Zobrazují se příspěvky se štítkemválečný. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemválečný. Zobrazit všechny příspěvky

11. 6. 2015

Tenká červená linie (The Thin Red Line) - Hans Zimmer, John Powell, Francesco Lupica

Psal se rok 1998 a vedle Spielbergova hitu pod názvem Zachraňte vojína Ryana, se o pozornost přihlásil i Terrence Malick se svým válečně zdlouhavým opusem Tenká červená linie popisujícím několik vojáků během 2. světové války v Tichomoří. Film byl znám především díky své délce a pro většinu i díky své neuvěřitelné utahanosti, která prostě nesedla každému. Malick se snažil pojmout Jonesův autobiografický román z roku 1962 filozofickým popisem, ale narazil. Sice získal sedm nominací na Oscara, ale jinak poměrně rychle vyšuměl do ztracena. Abychom si rozuměli, patřím k těm, kterým se tahle óda líbila, přesto chápu kritiku na režisérovu hlavu. To, co jiní dokáží vypovědět za minutu, Malick natahuje na patnáct. Co se vytknout nedá, tak je rozhodně skvělá technická stránka, od zvuku až po krásnou kameru – zasloužené nominace na cenu Akademie. Stejně tak dopadl i Hans Zimmer, který rok 1998 zakončil dvěma neproměněnými nominacemi na Oscara. Tou první je Princ egyptský a druhá samozřejmě za Tenkou červenou linii.



U Malicka čeká skladatele často problém v tom, že je na poslední chvíli nahrazen, o čemž se mohl přesvědčit například James Horner v Novém světě, kdy byl nesmyslně nahrazen klasickou hudbou. Zimmer byl zapřažen do skládání chvíli před premiérou, přičemž si s tím poradil lépe. Pro film složil skoro čtyři hodiny hudby, kdy se většina motivů buď na album vůbec nedostala, nebo zůstala upozaděna, což platí i pro samotný film. Některé hudební myšlenky se v dokončovacím procesu do filmu vůbec nedostaly. Hudba je tak či onak silně ponurá, stejně pomalá jako film a sází čistě na atmosféru, která se buď posluchači dostane pod kůži, anebo ne. Tím přesně kopíruje snímek. Ta náročnost na posluchače se dá zároveň připodobnit právě k Williamsovu Ryanovi. Jemná témata jsou ve většině slyšet ve fragmentech. Musím se přiznat, že Tenkou červenou linii jsem viděl a slyšel v době vydání a především hudbu jsem nikterak nevnímal. Při současném poslechu si říkám, jak moc vzal Zimmer z tohoto OST a vložil ho jinde. Můžeme slyšet jak Posledního samuraje, tak především v úvodu Interstellar s jeho varhany v "The Corall Atol".



Na Malickovu žádost většina elektroniky chybí, tudíž se jedná veskrze o orchestrální záležitost, což ve své době způsobilo mírný šok. Tedy až na několik „hučících“ pasáží od Jeffa Rona. Vedle Zimmera se na albu podepsalo hned několik dalších skladatelů z Media Ventures, jak je zvykem. Od Johna Powella, přes Francesco Lupina nebo Gavina Greenwaye. Některé pasáže mají etnické zabarvení pomocí taiko bubnu až po zpěvy v oblíbené skladbě "God U Tekem Laef Blong Mi". Právě tyhle vokály nahradily Zimmerovy ponurejší části z alba. Nevinnost sboru je tak v rozporu s jeho prací. Bohužel, velmi málo toho, co skladatel napsal, se objevilo ve filmu a pokud ano, tak někdy dostalo jiný mix. I čtyři hlavní témata obsažená na albu se v samotném snímku neobjevily. Další zklamání pro Zimmera byla propagace studia Fox, který, dle jeho slov, udělal pro film i jeho hudbu tak málo, že i Bruckheimer toho dokázal víc, když přilepil hlavní motiv k traileru na Pearl Harbor. Spousta fanoušků chtěla vědět, co je to za hudbu a tak došli až k Tenké červené linii. Ta vyžaduje od posluchače podobnou dávku soustředění díky absenci levných dramatických pasáží. Některé motivy jsou sotva slyšitelné. Pokud vás podobný druh hudby uspává, tak se mu raději vyhněte. Jinak se jedná o jeden z těch lepších Zimmerových zápisů do hudebních dějin. To byly časy, kdy se ještě někam posouval.

Vydavatel:BMG/RCA Victor
Datum vydání: 12. ledna 1999
Složil: Hans Zimmer, John Powell, Francesco Lupica
Orchestr řídil: Bruce Fowler, Yvonne S. Moriarty
Nahrál:
Formát: CD

1. The Coral Atoll (8:00)
2. The Lagoon (8:36)
3. Journey to the Line (9:21)
4. Light (7:19)
5. Beam* (3:44)
6. Air (2:21)
7. Stone in my Heart (4:28)
8. The Village (5:52)
9. Silence (5:06)
10. God U Tekem Laef Blong Mi (
Melanesian - 1:58)
11. Sit Back and Relax (2:06)

Celková délka: 58:56

8/10

31. 5. 2015

Dítě 44 (Child 44) - filmová recenze

Zvučné jméno režisérského veterána Ridley Scotta, ač v tomto filmu figurujícího na postu producenta, ještě přiláká do kin množství lidí jakéhokoli věku. Nyní se jedná o snímek Child 44, který je nabitý skvělou škálou hereckých hvězd, kdy hlavní dominantou je Tom Hardy, jenž je v poslední době na výsluní a zvládá se poprat s každou rolí. Špičkově mu po boku sekunduje švédská herečka Noomi Rapace a nechybí i neochvějně známá tvář Gary Oldmana, u něhož již nečekám víc než jeho působení ve filmu jako fungující magnet na lidi. Zrovna tato kombinace herců mohla sloužit jako návnada pro návštěvníky. Zda byli z filmu spokojení, to byla věc druhá.


Samotný námět filmu jsme tady dlouho neměli, tudíž působí dojmem jakési originality. Lev, utečenec ze sirotčince, který je prodán do armády a následně proslaven jako „ten, co držel vlajku vítězství“, se po válce dostává do ruských tajných služeb KGB. Jeho úkolem je nacházet špióny a nevyhovující lidi, avšak když dostane úkol vyšetřit vlastní manželku Raisu, zklame a oba jsou přesunutí z Moskvy do menšího města fungujícího jako pracovní tábor. Právě zde se za pomocí generála Nesterova rozjíždí pátrání za masovým vrahem.




Zákaz promítání Child 44 v Rusku je docela na místě. Vykreslení komunistického režimu zrovna Američany zní vzhledem k dnešní situaci rýpavě až provokativně. To zbytečné koketování s ruskou historií si mohli nechat (= peníze), naproti tomu, copak by si mohl někdo dovolit natočit film třeba o policejních zásazích v Baltimoru? 


Po dobové stránce se nedá snímku vyčíst nic. Povedená stylizace do poválečné doby, kdy lidé měli stále šmrc, hlavně pokud jde o účesy a líčení. Přirozenost a pohodlí. Pochváleny musí být i samotné detaily, při bližším záběru třeba azbuka na telefonech či vybavení bytu. Co považuju za zajímavost je přízvuk všech herců. I přesto, že jejich mluva byla anglická, tak tvůrci jako správné navození atmosféry, vymysleli trik v podobě ruského přízvuku. Tento krok považuju za riskantní, ale ve filmu docela vydařený. Pro hudební doprovod byl vybrán Jon Ekstrand a jsem z toho upřímně velice ráda. Žijeme v době, kdy se i do vážných snímků vkládá elektronická dunivá hudba a v tomto případě je to naopak. Hudba přesně sedí tam kam má, neruší diváka – spíš naopak navodí správnou atmosféru a často je až neznělá.



Závěrem dodávám, že dějově nesmíme očekávat žádné velké vyvrcholení. Celkově se film táhne v té stejné lince, v některých scénách se vyskytuje nelogičnost, ale nenudí a drží diváka v sedačce až do konce. Považuju to za lehce nadprůměrný snímek se skvělým hereckým osazenstvem a nádhernou práci s kamerou. A jestliže se zajímáte o tuto dobu, tak s návštěvou kina bych neváhala.

+ kostýmy, herci, originalita
- nelogičnost v ději

7/10 



17. 11. 2014

Fury (Železná srdce) - Steven Price

Od příchodu vojína Ryana se dostaly válečné filmy do kurzu a zrovna Fury od režiséra Davida Ayera je zatím posledním zástupcem tohoto žánru. Velkým plusem snímku je syrovost, se kterou zobrazuje násilnou dobu druhé světové války. Dalším kladem jsou herci, kterým dominuje Brad Pitt, jenž se podílel i na produkci. Na druhou stranu takřka nikdo z nich nemá vesměs co hrát, protože film postrádá jakýkoli příběh a sledujeme jen přejíždění v tanku z bodu A do bodu B. Budiž, Černý jestřáb sestřelen ho taky postrádá... Další, co mě vytrhávalo ze zážitku, je to, že se vše spoléhalo na štěstí a náhodu včetně několika klišé. Dále asi nemá smysl film více rozebírat. Rozhodně stojí za zhlédnutí, kdy se jedná o lehký nadprůměr v celkovém součtu. Mezi nadprůměrem se pohybuje i mladý a přesto už oceňovaný skladatel Steven Price. Ten je po Gravitaci, za kterou stihl získat už Oscara, na roztrhání. A právě Gravitaci nezmiňuji náhodou, protože Fury je ji hudebně až příliš podobný.




Price má evidentně svou skladatelskou techniku, díky níž mu to drží pohromadě, ale pokud nebude obměňovat postupy, tak ho čeká slušné vystřízlivění. U Fury mu to ještě prominu, neboť jde o jeho počátky a uvidíme, co z něho časem vyroste. Price se hodně soustředí na hybridní soundtrack, kde je orchestr silně podtržený syntetikou. Právě smyčcové postupy a elektronické zářezy nejvíce evokují Gravitaci, kdy má člověk pocit, že poslouchá OST k pokračování vesmírného hitu. Zásadní rozdíl je snad jen ve velké sázce na sbory, které nejspíš zpívají v němčině. Není jim zase tak dobře rozumět, aby měl člověk stoprocentní jistotu. Tvoří velkou část alba, což bohužel je i na škodu, protože se to až příliš slévá, kdy je těžké rozeznat jednu skladbu od druhé. Film je to intimní, takže nečekejte monumentální záběry na boje. Tohle zmiňuji právě z toho důvodů, že epické sbory klamou tělem a dělají z filmu něco víc než je. Možná Price dostal za úkol nafouknout celý snímek, aby se dokázal prosadit vedle konkurence. Osobně bych asi uvítal spíše emocionálně intimnější skladatelské podání nikoli pompézní.




Dále se posluchači mohou dohadovat nad využitím syntetiky v tomto žánru a období. Zato hlavní motiv je prohnán celým albem, kdy mi jeho otravnost ale nepřišla tak hrozná jako v případě Interstellaru (ve filmu). Ale to jen díky tomu, že je snímek kratší. Album tedy dokáže být velkolepé a ve většině má akčnější pojetí. Zároveň nemá problém s klaustrofobií nebo truchlením. Stejně to nezmění nic na tom, že tu budou opět dva tábory lidí – ti, kterým tento postup nic neřekne (nebo budou proti němu) a těm, kteří z něho budou v sedmém nebi. Fury to bude mít letos těžší než loňská Gravitace kvůli podstatně silnější konkurenci v oblasti hudby, kdy hudba v Cuaronově hitu často suplovala zvuk a jednalo se o vychytanou syntézu. Ona elektronická fůze s orchestrem funguje ve vesmíru, ale druhá světová válka je poněkud oříšek. Faktem je, že Steven Price toho má před sebou ještě hodně. Je talentovaný, takže uvidíme, zda se talent rozvine.

Vydavatel: Varese Sarabande
Datum vydání: 14. října 2014
Složil: Steven Price
Orchestr řídil: Allan Wilson
Nahrál: Philharmonia Orchestra, London
Formát: CD

1. April, 1945 4:15
2. The War Is Not Over 1:48
3. Fury Drives Into Camp 1:51
4. Refugees 2:42
5. Ambush 2:07
6. The Beetfield 7:59
7. Airfight 3:05
8. The Town Square 2:18
9. The Apartment 0:59
10. Emma 2:36
11. Tiger Battle 6:18
12. On The Lookout 3:04
13. This Is My Home 3:43
14. Machine 3:22
15. Crossroads 8:06
16. Still In This Fight 3:39
17. I'm Scared Too 3:46
18. Wardaddy 2:39
19. Norman 2:51


Celkový čas: 67:08

7,5/10

22. 1. 2014

Na život a na smrt (Lone Survivor) - Steve Jablonsky/Explosions in the Sky

To by nebyl rok, abychom nedostali nějaký ten údajně pravdivý válečný příběh. Ano, vím, že je snímek podle knihy přeživšího, ale tohle Bergovi nežeru. Další agitka na jú es army, jak nás chrání před šmejdem z ves...ehm, z afghánských hor. Je na Vás na kolik této pohádce věříte stejně, jako filmovému provedení. Aspoň jsem se díky panu režisérovi dozvěděl kolik nábojů stačí na spojeneckého vojáka a kolik na toho talibánského. Zkuste hádat, ale pochybuji, že se spletete. Stejně jako u Bitevní lodi i zde Berg exceluje po technické stránce (takový zvuk je skutečně parádní), zbytek už je jen průměr s několika hovadinami, až píkovinami. Jeden by si myslel, že se tvůrci vyřádili v pitominách na vesmírném průseru v podobě Bitevní lodi, ale ne, oni to musí cpát i do životopisu obyčejného vojáka. Budiž, střílení bazukou vedle hlav ještě zkousnu, ale kurva, co ty snad půl kilometrový pády přes šutry, kmeny, šutry, šutry a zase kmeny?? Celé je to zalito uvěřitelnou (a skvělou mimochodem) špinavostí, takže domácí divák získá dojem, že jejich vojáci jsou skutečně takový macha, začnou tak napodobovat své vzory nebo vstoupí do armády s už nadepsaným vzkazem na náboji pro ty zlé teroristy na druhé straně zeměkoule o jejichž státu nemá 95% američanů ani zdání, kde leží. Další čtyři procenta jej budou hledat někde poblíž Guantanáma a 1% sedí v Kongresu, kde snad vědí, na co že to hází bomby za miliardy dolarů. Díky filmu jsme jim ale nuceni fandit a vlastně hned je rozseknuto o kom si máme myslet, že je zlý a nesympatický a kdo sympaťák, kterého by chtěl mít za souseda každý zdravě uvažující člověk.


No, a co na to říká Jablonsky? Správně, nic. Tentokrát bych se ho zastal v tom směru, že složil přesně to, co znělo v žádosti o práci, rozuměj, něco nevýrazného, mdlého, chtělo by se říci atmosférického. Steve tedy zavolal instrumentální post-rockové kapele Explosions in the Sky (EitS), zda by nechtěli hudebně podpořit tenhle strhující příběh o přežívání v nehostinné zemi. Co si budeme namlouvat, Jablonsky nikdy netrpěl progresem a ani jeho dílům to příliš neříká. Díky majestátním a instrumentačně jednoduchým Transformerům si udělal jméno. Zde především úřadovali EitS doplněni právě o Jablonského doprovod. I ten se chopil elektrické kytary, i když spíše drtí počítače co to dá a syntetika tak hraje primárně i sekundárně. Občas nám zazní i nějaké to piáno, ale opět se jedná o jednoduché tóny. Celé to má působit stísněně, evokovat úzkost a intenzitu, což se třeba takové skladbě "Seal Credo/Landing" celkem daří. Abych pravdu řekl, tak na albu vše zní podstatně lépe. Po skončení filmu jsem si pomalu nemohl vybavit nějakou tu melodii krom ten ústřední. Svým způsobem se dá říct, že v rámci žánrů se drží Jablonsky správně v pozadí, kdy se do popředí tlačí spíše hypnotičtí EitS. Jejich vybrnkávání dává filmu exkluzivní tvář, ale nikdy se nezapíše do dějin. Přijde mi, že soundtrack vlastně ani nikam nemíří. Nemá začátek ani konec a skladby jsou si podobné jako vejce vejci. Odlišení je minimální, kytary ani syntetické ruchy okolo na tom nic nemění.


Soundtrack je kvalitativně na tom obdobně jako film, i když oba táhne dolů něco jiného. Aspoň ta hudba je bez zbytečného patosu. Nevím, zda vůbec mám ještě chuť někdy koukat na tyhle filmy na zakázku a poslouchat, svým způsobem, takřka tuctovou hudbu, kde se hlavní motiv vytrácí a ztrácí; svou sílu projeví už ve "Waking Up". Pokud jste slyšeli nějaké to album od Explosions in the Sky, tak Vás u Lone Survivor těžko něco překvapí. Pořiďtě si psa, dítě, jděte s přítelkyní na výstavu puchýřů nebo s tchýní do Vodního ráje, vše bude pro Váš život smysluplnější než sledovat "slaňování" hor elitními zabijáky v prostříleném kožichu. Pokud jde o hudbu, tak ta je přeci jen přijatelnější než...hm, ten Vodní ráj.

Tržby v USA : 76,7 milionů dolarů
Tržby z USA - inflace : ---
Tržby za víkend : 37,8 milionů dolarů
Tržby celosvětově : 76,7 milionů dolarů
Rozpočet : 40 milionů dolarů
Oscar : 2 nominace
Premiéra : 25.12. 2013
Distributor : Universal
Délka : 121 minut
Žánr : akční, válečný, drama


  1. Warriors (2:24)
    Explosions In The Sky
  2. Waking Up (4:50)
    Explosions In The Sky
  3. Briefing (3:18)
    Explosions In The Sky
  4. Seal Credo - Landing (3:59)
    Explosions In The Sky
  5. Checkpoints (4:56)
    Explosions In The Sky
  6. The Goat Herders (5:33)
    Steve Jablonsky
  7. The Decision (4:53)
    Explosions In The Sky
  8. Set Them Free (2:25)
    Explosions In The Sky
  9. False Summit (3:02)
    Explosions In The Sky
  10. Murphy's Ridge (5:40)
    Explosions In The Sky
  11. 47 Down (2:22)
    Steve Jablonsky
  12. Axe (1:52)
    Explosions In The Sky
  13. QRF En Route (2:16)
    Explosions In The Sky
  14. Hunted (0:51)
    Explosions In The Sky
  15. Gulab (2:02)
    Explosions In The Sky
  16. Near Beheading (2:32)
    Explosions In The Sky
  17. A Storm Is Coming (2:07)
    Explosions In The Sky
  18. Letter Recieved - Taliban Attacks (3:51)
    Steve Jablonsky
  19. Lone Survivor (3:37)
    Steve Jablonsky
  20. Never, Never, Never Give Up (2:44)
    Explosions In The Sky

 Celkový čas: 65:12

6/10

5. 9. 2013

Patriot (The Patriot - 2000) - John Williams

Patriot je nejspíš nejvážnější film Rolanda Emmericha a patrně patřím mezi minimum lidí, kterým se snímek opravdu líbil. Sice mám problémy s propagandistickým blábolením a těžko snáším mávání vlajkou Spojených států, ale pokud je film fajn, tak to dokážu ignorovat. Emmerich už několikrát prokázal, že i když je Němec, tak jde o největšího Američana v Hollywoodu, možná s výjimkou Michaela Baye. Jeho Pearl Harbor mě straší ještě dnes. Občas je to prostě tak okatý, že to nejde přehlížet. V Patriotovi hraje Mel Gibson osadníka Benjamina Martina z Jižní Karolíny. Svou rodinu se snaží uchránit před koloniální válkou 18. století, což potrvá do doby než mu angličané zničí domov a zabijí jednoho ze synů. Benjamin se poté změní z otce na sekáček na maso a Britové budou nuceni odtáhnout s prázdnou. V první řadě je třeba pochopit, že film nemá nic společného s realitou. Není to vyobrazení historie, ale spíše snu, což mě u tohoto národa nepřekvapuje. Takhle ten snímek beru od počátku a možná proto se mi líbí. Překvapením rozhodně je, že scénář napsal Robert Rodat (Zachraňte vojína Ryana). Docela by mě zajímalo, jak vypadal jeho scénář oproti finálnímu zpracování.


Emmerich se rozloučil s Arnoldem, jehož údajná demo nahrávka neprošla a byl nahrazen Johnem Williamsem. Oficiálně šlo o to, že se Arnoldova hudba k filmu nehodí. Můžeme si o tom myslet co chceme. Williams si našel čas a dokázal složit další, minimálně slušnou, hudbu. Co se mu na počátku vyčítalo, tak byla podobnost s Amistadem, což je pravda. A nejen to, jde spíše o výběr jeho předchozích děl, jenže to neděla aspoň takovým způsobem jako někteří jiní, jistí nejmenovaní pánové. Přesto si tím hudba zajistila předvídatelnost. Vedle filmu Amistad jsem slyšel takového Zachraňte vojína Ryana a nebo v určitých částech dokonce Ztracený svět. Hudba je romantická, hrdinská, a jak se dalo čekat, je i patriotická. Jde o klasickou Americkou instrumentaci z období 18. století. Opět je nahrávka silně vrstevnatá s primárními smyčci, kdy patriotistickou náladu doplňuje sólová flétna, trubky nebo rohy. Jde takřka o radostnou fanfáru znějící už v "The Patriot". Tenhle hlavní motiv můžeme slyšet poměrně často v obměně jako v "Ann and Gabriel", kde je hraný na harfu nebo cembalo, s jemným doplněním o flétnu.


V Patriotovi jsou přibližně čtyři hlavní motivy a několik sekundárních. Nejzajímavější téma, a nejspíš Martinovo, je ve zmiňované skladbě "The Patriot", kde hraje akustická kytara se sólovými houslemi. Ve stejné skladbě je hned druhé téma vyjadřující koloniální válku flétnou. Zde najdeme i to třetí a jde o vítězný motiv hraný na trubky v čase 3:40. Některé úseky připomínají Goldsmithovo Air Force One a strukturou s tématickým opakováním i Ztracený svět (1997). Čtvrté téma je v čase 5:26 silně připomínající Zachraňte vojína Ryana (1998). V "Tavington's Trap" můžeme slyšet nárůst nebezpečí v podobě hlavní záporné postavy. Jde o velice zajímavé akční téma s perkusními údery, žesťovými nástroji a smyčci. Tohle nejspíš Williams použil v Epizodě 1 (1999) a více rozvinul v Epizodě 3 (2005).


Patriot patří k nejlepším filmům Rolanda Emmericha i přes jeho mávání vlajkou Spojených států, která na některé může fungovat jako pověstný rudý hadr na býky ve Španělsku. Orchestr a nádherné melodie jsou přítomny, což se dalo čekat. Stejně tak skvěle funguje hudba i ve filmu, to se dalo opět čekat. Jenže John Williams odvedl takový svůj standard, kde bohužel příliš často čerpal ze svých předchozích děl. Nevím kolik přesně měl času na skládání po odvolání Arnolda, takže to beru v úvahu. Možná by bylo zajímavé poslechnout si Arnoldovu práci. Už u Godzilly měli s Emmerichem rozpory a zde to nejspíš vygradovalo. U Patriota Williams složil přesně to, co se od něho čekalo. Stržené body jsou za vybrání skladatelovi diskografie.

Tržby v USA : 113 milionů dolarů
Tržby z USA - inflace : 171 milionů dolarů
Tržby za víkend : 22 milionů dolarů
Tržby celosvětově : 215 milionů dolarů
Rozpočet : 110 milionů dolarů
Náklady na reklamu :  29,2 milionů dolarů
Oscar : 3 nominace (kamera, zvuk, hudba)
Premiéra : 28.6. 2000
Distributor : Sony
Délka : 165 minut
Žánr : drama, historický, romantický, válečný

1.  The Patriot
2.  The Family Farm
3.  To Charleston
4.  The Colonial Cause
5.  Redcoats at the Farm and the Death of Thomas
6.  Ann Recruits the Parishoners
7.  Preparing For Battle
8.  Ann and Gabriel
9.  The First Ambush and Remembering the Wilderness
10.  Tavington's Trap
11.  The Burning of the Plantation
12.  Facing the British Lines
13.  The Parish Church Aflame
14.  Susan Speaks
15.  Martin vs. Tavington
16.  Yorktown and the Return Home
17.  The Patriot Reprise

Celkový čas: 72:38

8/10


23. 8. 2013

Jih proti Severu (Gone With the Wind - 1939) - Max Steiner

Je tu vůbec někdo, kdo by neznal jeden z nejslavnějších filmů historie? Jih proti Severu se ocitá na předních místech v každé anketě o nejlepší film a většinou končí buď na prvním nebo na druhém místě za Občanem Kanem (Citizen Kane - 1941) Orsona Wellese či Casablancou. To je ta nejikoničtější trojice filmů. Jednalo se o Zlatou éru Hollywoodu. Gone With the Wind je román Margaret Mitchellové, odehrávajíc se na jihu Spojených států v době americké občanské války a chvíli po ní. Knihu psala deset let, v době, kdy marodila a nemohla kvůli zranění pracovat, dokončila ji roku 1936, o rok později za ni získala Pulitzerovu cenu. Ve své době šlo o druhou nejprodávanější knihu hned po Bibli. To by bylo, aby po něčem takovém nesáhl Hollywood. Film měl rozpočet kolem 3,7 milionů dolarů a 50 000 dolarů stály filmová práva. Dalších 50 000 získala Margaret při uvedení snímku do kin. Úspěch to byl jako hrom. Vedle osmi Oscarů (film, režie, herečka v hlavní roli, herečka vedlejší role, kamera, výprava, střih, scénář + další dvě ceny - technická a čestná) se snímek pyšnil 13 nominacemi. Zapomínat nesmíme na rekordy v pokladnách kin. Dodnes je film první v tržbách pokud započítáme inflaci. V přepočtu na dnešek vydělal neuvěřitelných 1,65 miliardy dolarů jen ze Spojených států. Hravě tak překonává všechny dnešní filmy. Samozřejmě, není fér takovéhle porovnávání. Už z toho důvodu, že neexistovalo domácí kino, internet a návštěva kina se brala jako svátek nebo událost. Lidi hltali každé filmové políčko. Tím ale nechci snižovat úspěch Gone With the Wind.


Dramatický milostný příběh Scarlett O'Harové a Rhetta Butlera dojímá celé generace. Scarlett je krásnou, rozmarnou a tvrdohlavou dcerou majitele plantáží. Vychovávají ji jako pravou jižanskou dámu, která se musí podřizovat přísným společenským pravidlům a tradicím. Do jejího života vstoupí zasnoubený Ashley Wilkes, do kterého se Scarlett bezhlavě zamiluje. Když se Ashley ožení se svou snoubenkou Melanií, Scarlett se provdá za jejího bratra. Krátce nato však do jejich života zasáhne válka a Ashley, stejně jako Scarlettin manžel, odchází s armádou. Po čase do Scarlettina života zasáhne arogantní kapitán Rhett Butler. Je pro ni těžké vzdát se lásky k Ashleymu, ale přijímá nakonec Rhettovo dvoření. Válka se nakonec dostane i do Georgie a Scarlett se mění z vrtošivé dívky v odhodlanou ženu, která udělá vše, aby ochránila své blízké. Zároveň manželství s Rethem znamená spousty sporů a nedorozumění. A co láska k Ashleymu? 


Jih proti Severu je nádherný příběh a dávali ho dohromady tři režiséři. Krom toho stojí za řeč i čtyřhodinová délka, což může dost diváků odradit, především ty mladší dnešní doby. Film plný nádherných obrazů, hereckých výkonů ze staré školy a dobová elegance je zárukou zásahu na solar. O hudbu se postaral Max Steiner narozený ještě v Rakousko-Uhersku. Producent David O. Selznick si vybral právě jeho kvůli dřívější spolupráci v RKO Pictures. Steiner na hudbě pracoval přes dvanáct týdnů, což bylo nejdelší období na jednoho člověka. Bylo najato i pět orchestrátorů : Hugo Friedhofer, Maurice de Packh, Bernard Kaun, Adolph Deutsch a Reginald Bassett. Soundtrack je charakterizován dvěma milostnými motivy pro Ashleyho a Melanii a pro vášeň Scarlett k Ashleymu. Paradoxně chybí milostný motiv pro Scarlett a Rhetta, což leccos značí.


Steiner hodně vycházel z americké lidové a vlastenecké hudby, především od Stephena Fostera, známého "otce americké hudby". U něho Steiner hodně čerpal, hlavně u "Louisiana Belle", "Dolly Day", "Ringo De Banjo", "Beautiful Dreamer", "Old Folks at Home" a "Katie Belle", která tvořila základ pro téma Scarlett. Další významné skladby jsou : "Marching through Georgia" od Henry Clay Work, "Dixie", "Garryowen" a "Bonnie Blue Flag". " My Own True Love" od Davida Macka tvoří téma pro Taru, jméno plantáže O'Harových. Vzhledem k tlaku na dokončení přijal Steiner i nějakou tu pomoc při skládání. Něco si vypůjčil i z hudební knihovny MGM. 


Jeho dílo ani dnes neztratilo nic ze své působivosti. Čím víc takovouhle hudbu poslouchám tím více nemám rád tu současnou.Nádherná práce s orchestrem přelévající se z jedné melodie do druhé vyžaduje od posluchače soustředění a pozornost. Rozhodně by to většina dnešní mládeže odmítla poslouchat. Současný člověk má problémy se soustředěním, což dokazuje i minimální zájem o četbu knih a nebo poslech takovéhle úžasné hudby. Žádná elektronika, žádné popové rytmy, ale vyloženě klasická hudba se vším všudy. Úžasná propojenost nahrávky jen prohlubuje dojmy. Zapomeňte na vypíchnutí některé skladby. Nefungovalo to jako dnes. Celý soundtrack je brán jako jedna skladba. Dejte nahrávce čas, aby se vám rozležela v hlavě. Famózní dílo starého Hollywoodu odolalo zubu času. Schválně, jak budou znít Zimmerův Temný rytíř, Inception nebo jiná díla z Media Ventures za 70 let.


Disc 1:
1.  Main Title 4:06
2.  Tara 2:13
3.  The O'Hara Family 6:17
4.  Scarlett Prepares For The Barbecue 2:20
5.  Twelve Oaks 1:17
6.  The Barbecue (Extended Version) 5:23
7.  Afternoon Nap 1:58
8.  Charles Hamilton Challenges Rhett 1:07
9.  In The Library 2:31
10.  War Is Declared / The Death Of Charles 4:03
11.  At The Bazaar 1:03
12.  Maryland, My Maryland 1:42
13.  Dances 1:51
14.  Gettysburg 0:55
15.  Outside The "Examinier" Newspaper Office 2:12
16.  At The Depot 1:06
17.  Christmas At Aunt Pitty's 4:56
18.  Melanie And Scarlett Tend The Wounded 1:21
19.  Scarlett's Promise (Extended Version) 3:37
20.  Train Depot (Extended Version) 2:08
21.  Melanie In Labor 0:35
22.  Rhett Returns 2:59
23.  Escape From Atlanta 2:46
24.  Soldiers In Retreat 1:22
25.  Rhett And Scarlett On McDonough Road 3:13
26.  Twelve Oaks In Ruin / Scarlett Comes Home 4:40
27.  I'll Never Be Hungry Again! 6:06
Disc Time: 73:47
Disc 2:
1.  Alternate Entr'acte 1:48
2.  Battle Montage 2:55
3.  The Deserter 1:33
4.  Melanie And Scarlett (Extended Version) 3:14
5.  It's Over! (Extended Version) 3:04
6.  Frank Kennedy Asks For Suellen's Hand (Extended Version) 3:07
7.  Paddock Scene 5:26
8.  Gerald's Death (Extended Version) 2:26
9.  Old Folks At Home (Swanee River) 0:17
10.  The New Store 0:52
11.  Scarlett In Shantytown 2:30
12.  Ashley And Dr. Meade / Frank's Death 1:57
13.  Belle Watling And Melanie 2:42
14.  Scarlett Gets Tipsy 0:45
15.  New Orleans Honeymoon 0:30
16.  Can-Can 0:34
17.  Scarlett's New Wardrobe 0:47
18.  Scarlett's Nightmare 2:24
19.  Bonnie's Birth 1:20
20.  Twenty Inches! 4:43
21.  The Lumber Mill 2:11
22.  After The Party 2:52
23.  London 2:35
24.  Rhett And Scarlett's Fight 3:31
25.  The Death Of Bonnie 2:27
26.  Melanie And Mammy 3:49
27.  The Death Of Melanie 5:19
28.  Scarlett In The Mist / Rhett Leaves 5:54
29.  Flashback / Finale 1:20
Disc Time: 72:52


CD1
01. Main Title (04:06)
02. Tara (02:14)
03. The O'Hara Family (06:18)
04. Scarlett Prepares for the Barbeque (02:21)
05. Twelve Oaks (01:17)
06. The Barbecue (Extended Version) (05:23)
07. Afternoon Nap (01:59)
08. Charles Hamilton Challenges (01:07)
09. In the Library (02:32)
10. War Is Declared / Death of Charles (04:05)
11. At the Bazaar (01:04)
12. Maryland, My Maryland (01:44)
13. Dances (01:52)
14. Gettysburg (00:56)
15. Outside the Examiner Newspaper (02:13)
16. At the Depot (01:07)
17. Christmas at Aunt Pitty's (04:57)
18. Melanie And Scarlett Tend The Wounded (01:22)
19. Scarlett's Promise (Extended Version) (03:39)
20. Train Depot (Extended Version) (02:09)
21. Melanie in Labor (00:37)
22. Rhett Returns (02:59)
23. Escape from Atlanta (02:46)
24. Soldiers in Retreat (01:22)
25. Rhett And Scarlett On McDonough Road (03:13)
26. Twelve Oaks In Ruin/Scarlett Comes Home (04:41)
27. I'll Never Be Hungry Again! (06:06) - See more at: http://download-soundtracks.com/movie_soundtracks/gone-with-the-wind-soundtrack-expanded-by-max-steiner/#sthash.e9tgiNqy.dpuf
CD1
01. Main Title (04:06)
02. Tara (02:14)
03. The O'Hara Family (06:18)
04. Scarlett Prepares for the Barbeque (02:21)
05. Twelve Oaks (01:17)
06. The Barbecue (Extended Version) (05:23)
07. Afternoon Nap (01:59)
08. Charles Hamilton Challenges (01:07)
09. In the Library (02:32)
10. War Is Declared / Death of Charles (04:05)
11. At the Bazaar (01:04)
12. Maryland, My Maryland (01:44)
13. Dances (01:52)
14. Gettysburg (00:56)
15. Outside the Examiner Newspaper (02:13)
16. At the Depot (01:07)
17. Christmas at Aunt Pitty's (04:57)
18. Melanie And Scarlett Tend The Wounded (01:22)
19. Scarlett's Promise (Extended Version) (03:39)
20. Train Depot (Extended Version) (02:09)
21. Melanie in Labor (00:37)
22. Rhett Returns (02:59)
23. Escape from Atlanta (02:46)
24. Soldiers in Retreat (01:22)
25. Rhett And Scarlett On McDonough Road (03:13)
26. Twelve Oaks In Ruin/Scarlett Comes Home (04:41)
27. I'll Never Be Hungry Again! (06:06)
CD2
01. Alternate Entr'acte (01:49)
02. Battle Montage (02:55)
03. The Deserter (01:33)
04. Melanie and Scarlett (Extended Version) (03:15)
05. It's Over (Extended Version) (03:04)
06. Frank Kennedy Asks For Suellen's Hand (Extended Version) (03:07)
07. Paddock Scene (05:26)
08. Gerald's Death (Extended Version) (02:27)
09. Old Folks At Home (Swanee River) (00:18)
10. The New Store (00:53)
11. Scarlett in Shantytown (02:32)
12. Ashley And Dr. Meade/Frank's Death (01:58)
13. Belle Watling and Melanie (02:42)
14. Scarlett Gets Tipsy (00:46)
15. New Orleanse Honeymoon (00:31)
16. Can-Can (00:34)
17. Scarlett's New Wardrobe (00:47)
18. Scarlett's Nightmare (02:24)
19. Bonnie's Birth (01:21)
20. Twenty Inches! (04:44)
21. The Lumber Mill (02:12)
22. After the Party (02:54)
23. Lodnon (02:36)
24. Rhett and Scarlett's Fight (03:31)
25. The Death of Bonnie (02:27)
26. Melanie and Mammy (03:49)
27. The Death of Melanie (05:19)
28. Scarlett In The Mist/Rhett Leaves (05:54)
29. Flashback/Finale (01:21)
- See more at: http://download-soundtracks.com/movie_soundtracks/gone-with-the-wind-soundtrack-expanded-by-max-steiner/#sthash.e9tgiNqy.dpuf
Celkový čas : 146:39

10/10


CD1
01. Main Title (04:06)
02. Tara (02:14)
03. The O'Hara Family (06:18)
04. Scarlett Prepares for the Barbeque (02:21)
05. Twelve Oaks (01:17)
06. The Barbecue (Extended Version) (05:23)
07. Afternoon Nap (01:59)
08. Charles Hamilton Challenges (01:07)
09. In the Library (02:32)
10. War Is Declared / Death of Charles (04:05)
11. At the Bazaar (01:04)
12. Maryland, My Maryland (01:44)
13. Dances (01:52)
14. Gettysburg (00:56)
15. Outside the Examiner Newspaper (02:13)
16. At the Depot (01:07)
17. Christmas at Aunt Pitty's (04:57)
18. Melanie And Scarlett Tend The Wounded (01:22)
19. Scarlett's Promise (Extended Version) (03:39)
20. Train Depot (Extended Version) (02:09)
21. Melanie in Labor (00:37)
22. Rhett Returns (02:59)
23. Escape from Atlanta (02:46)
24. Soldiers in Retreat (01:22)
25. Rhett And Scarlett On McDonough Road (03:13)
26. Twelve Oaks In Ruin/Scarlett Comes Home (04:41)
27. I'll Never Be Hungry Again! (06:06)
CD2
01. Alternate Entr'acte (01:49)
02. Battle Montage (02:55)
03. The Deserter (01:33)
04. Melanie and Scarlett (Extended Version) (03:15)
05. It's Over (Extended Version) (03:04)
06. Frank Kennedy Asks For Suellen's Hand (Extended Version) (03:07)
07. Paddock Scene (05:26)
08. Gerald's Death (Extended Version) (02:27)
09. Old Folks At Home (Swanee River) (00:18)
10. The New Store (00:53)
11. Scarlett in Shantytown (02:32)
12. Ashley And Dr. Meade/Frank's Death (01:58)
13. Belle Watling and Melanie (02:42)
14. Scarlett Gets Tipsy (00:46)
15. New Orleanse Honeymoon (00:31)
16. Can-Can (00:34)
17. Scarlett's New Wardrobe (00:47)
18. Scarlett's Nightmare (02:24)
19. Bonnie's Birth (01:21)
20. Twenty Inches! (04:44)
21. The Lumber Mill (02:12)
22. After the Party (02:54)
23. Lodnon (02:36)
24. Rhett and Scarlett's Fight (03:31)
25. The Death of Bonnie (02:27)
26. Melanie and Mammy (03:49)
27. The Death of Melanie (05:19)
28. Scarlett In The Mist/Rhett Leaves (05:54)
29. Flashback/Finale (01:21)
- See more at: http://download-soundtracks.com/movie_soundtracks/gone-with-the-wind-soundtrack-expanded-by-max-steiner/#sthash.e9tgiNqy.dpuf
CD1
01. Main Title (04:06)
02. Tara (02:14)
03. The O'Hara Family (06:18)
04. Scarlett Prepares for the Barbeque (02:21)
05. Twelve Oaks (01:17)
06. The Barbecue (Extended Version) (05:23)
07. Afternoon Nap (01:59)
08. Charles Hamilton Challenges (01:07)
09. In the Library (02:32)
10. War Is Declared / Death of Charles (04:05)
11. At the Bazaar (01:04)
12. Maryland, My Maryland (01:44)
13. Dances (01:52)
14. Gettysburg (00:56)
15. Outside the Examiner Newspaper (02:13)
16. At the Depot (01:07)
17. Christmas at Aunt Pitty's (04:57)
18. Melanie And Scarlett Tend The Wounded (01:22)
19. Scarlett's Promise (Extended Version) (03:39)
20. Train Depot (Extended Version) (02:09)
21. Melanie in Labor (00:37)
22. Rhett Returns (02:59)
23. Escape from Atlanta (02:46)
24. Soldiers in Retreat (01:22)
25. Rhett And Scarlett On McDonough Road (03:13)
26. Twelve Oaks In Ruin/Scarlett Comes Home (04:41)
27. I'll Never Be Hungry Again! (06:06)
CD2
01. Alternate Entr'acte (01:49)
02. Battle Montage (02:55)
03. The Deserter (01:33)
04. Melanie and Scarlett (Extended Version) (03:15)
05. It's Over (Extended Version) (03:04)
06. Frank Kennedy Asks For Suellen's Hand (Extended Version) (03:07)
07. Paddock Scene (05:26)
08. Gerald's Death (Extended Version) (02:27)
09. Old Folks At Home (Swanee River) (00:18)
10. The New Store (00:53)
11. Scarlett in Shantytown (02:32)
12. Ashley And Dr. Meade/Frank's Death (01:58)
13. Belle Watling and Melanie (02:42)
14. Scarlett Gets Tipsy (00:46)
15. New Orleanse Honeymoon (00:31)
16. Can-Can (00:34)
17. Scarlett's New Wardrobe (00:47)
18. Scarlett's Nightmare (02:24)
19. Bonnie's Birth (01:21)
20. Twenty Inches! (04:44)
21. The Lumber Mill (02:12)
22. After the Party (02:54)
23. Lodnon (02:36)
24. Rhett and Scarlett's Fight (03:31)
25. The Death of Bonnie (02:27)
26. Melanie and Mammy (03:49)
27. The Death of Melanie (05:19)
28. Scarlett In The Mist/Rhett Leaves (05:54)
29. Flashback/Finale (01:21)
- See more at: http://download-soundtracks.com/movie_soundtracks/gone-with-the-wind-soundtrack-expanded-by-max-steiner/#sthash.e9tgiNqy.dpuf

19. 8. 2013

Lincoln - John Williams

Jméno Steven Spielberg je synonymem pro slovo úspěch. Asi žádný režisér historie se nemůže pochlubit takovou filmografií jako právě Steven. Za nejplodnější období se dá považovat druhá polovina 70. let, 80. léta a první polovina let devadesátých. Poté už si mohl točit co chtěl s pozdější ignorací  diváka, což jeho poslední počin jen potvrzuje. Lincolna napsal historik Doris Kearns Goodwin s tím, že jak se o tom Spielberg v roce 1999 dozvěděl, ihned musel koupit práva na natáčení. Poslední čtyři měsíce života tohoto politika, v dobách války za zrušení otroctví, jsou vyobrazeny kontroverzním způsobem, který je silně zaměřený na diváka Spojených států. Jiným národům, včetně našeho, to řekne asi tolik, jako Amíkům zasedání Tomáše G. Masaryka v roce 1918. Celá látka je pojatá pro nás dost nezáživně, nebo aspoň pro většinu, ale precizní technická a herecká stránka se opět zapřít nedá. O hudbu se znova postaral John Williams, takže kvalita zůstává i zde.


John Williams je jeden z posledních mohykánů dnešního hudebního světa, který pořád píše hudbu ručně na papír a odmítá používat moderní technologii a to i v hudbě. Nevím, co budu dělat, až tento génius odejde do důchodu. Z další Bitevní lodi by mě už asi jeblo. Se Spielbergem je pojí 40. let přátelství a 26 filmů. Kdo se může pochlubit něčím takovým? A to i dnes dokáže tenhle veterán zachytit emocionální hloubku filmu jako málokdo. Skladatel studoval hudební podkresy z 19. století a promítl to i do celkové nálady soundtracku. Ten je překvapivě temný a smutný s náznaky Zachraňte vojína Ryana, Patriota nebo snímku Amistad. Fanoušci budou nádherně melodickými tóny nadšeni. Ušlechtilost odkapává z každé noty. Album se odvíjí v pomalém duchu, tudíž má stejné tempo jako film samotný. Pokud bych to měl k něčemu přirovnat, tak k hymnové části Zachraňte vojína Ryana viz taková "Elegy". A tentokrát Williams vynechal orchestr v Londýně a zaměstnal Chicago Symphony Orchestr.


Soundtrack je na poměry skladatele netradičně krátký, aspoň tedy ve své klasické podobě. Stejně jako film, je i hudba minimalistická a jemná s dominantním piánem, například dlouhá "The Peterson House and Final". Harmonický zvuk zaručují i střídající se hoboj a klarinet s trubkou. Jediná sborová skladba je "Appomattox, April 9, 1865" opět s dozvuky Ryana. Album není klasickým produktem pro běžného posluchače. Ten tuhle hudbu těžko ocení, o což se postará pomalé tempo bez nějaké výraznější melodie, kterou by si člověk po cestě domů broukal. Kdo slyšel Ryana a odmyslí si "Hymnu padlým", tak ví, co ho čeká. Právě tohle tempo, nestravitelné pro každého, a podobnost se staršími díly Johna Williamse, snižuje výslednou známku jinak dojemného díla.


Pro fanoušky Johna Williamse povinnost, ale nic nového je nečeká. I tak se jedná o soundtrack, který byl v roce 2012 daleko před většinou konkurence. Tenhle cit pro dotváření obrazu je největší předností skladatele. Lincoln se povedl, o tom žádná. A soundtrack má mnohem lehčí pozici zaujmout než film. Přesto doufám, že Steven opět natočí nějakou pecku, která nebude určená pro základní školy ve Spojených státech. Chápu, že už nemusí nikomu nic dokazovat, ale kdo by ho nechtěl zpět ve staré formě. OST k Lincolnovi si rozhodně nechám, ideální hudba k večernímu poslechu, kdy se člověk může nechat unášet příběhem ve vlastní hlavě bez akční polohy, pokud za ní tedy neberete klasický vojenský bubínek, flétnu a následně sborový zpěv v "Call to Muster and Battle Cry of Freedom" nebo irskou podobu "The Race to the House".

01. The People's House (3:42)
02. The Purpose of the Amendment (3:07)  
03. Getting Out the Vote (2:49)  
04. The American Process (3:58)  
05. The Blue and Grey (3:01)  
06. "With Malice Toward None" (1:51)  
07. Call to Muster and Battle Cry of Freedom (2:18)  
08. The Southern Delegation and the Dream (4:44)  
09. Father and Son (1:43)  
10. The Race to the House (2:42)  
11. Equality Under the Law (3:13)  
12. Freedom's Call (6:09)  
13. Elegy (2:35)  
14. Remembering Willie (1:52)  
15. Appomattox, April 9, 1865 (2:39)  
16. The Peterson House and Finale (11:00)  
17. "With Malice Toward None" (Piano Solo) (1:32)

Celkový čas : 58:53

8,5/10


12. 7. 2013

Černý jestřán sestřelen (Black Hawk Down) - Hans Zimmer

Kolem roku 2000-2001 měl režisér Ridley Scott celkem nabušený rozvrh a vedle Gladiátora nebo Hannibala přišel i s válečným filmem Černý jestřáb sestřelen odehrávajícím se uprostřed konfliktu v Somálsku, do kterého je zapojena i armáda Spojených států. Snímek se nezabýval pozadím konfliktu a nějakým vysvětlováním. Šlo čistě jen o brutální výpověď jedné z bitev mezi povstalci a vojáky. Pokud čekáte nějaký příběh s vykreslením postav, tak budete zklamáni. Často očekávejte ztrácení se v postavách. Vše je podřízeno nekompromisní akci a vizuálu, se kterým Scott nikdy neměl problémy. Válečné scény jsou brány trochu odlišněji, moderněji než ty v Zachraňte vojína Ryana a zde vyčnívá i skvělá kamera Slawomira Idziaka, nebo zvuková stránka oceněná Oscarem. Dodnes by film mohl s klidem sloužit jako učebnice snímání boje.


Po skvělých zkušenostech z Gladiátora (a Hannibala) i zde si Scott vzal jako skladatele Hanse Zimmera. Ale i tady vyvstává problém, jak celý soundtrack hodnotit. Ve filmu funguje neskutečně dobře, je originální, ale většina nahrávky je při poslechu elektronicky prázdná. Emoce tomu spíše dodává kontext s obrazy z filmu. Pro někoho je tohle album vynikající, ukazující Hansovu genialitu a pro druhé je to jen další synťákové vaření z vody za mírného doprovodu několika nástrojů včetně elektrických kytar. Hans se s tím nepáral a narval do válečného filmu opravdu kytary a moderní elektroniku. Už proto celá nahrávka zní dost kontroverzně.


Na albu zní hned několik hudebních stylů. Jde například o etnické, založené na Středo Africkém zvuku za doprovodu místního zpěváka Baaba Maala ve skladbách (skvělá!) "Hunger", "Still" či "Of the Earth". Jeho hlas dodává obrazům potřebné emoce a přibližuje nás místním. Další zajímavou směsicí jsou housle za doprovodu kytar ve "Vale of Plenty". "Synchrotone" už je brutální elektronický nářez, který u mě předznamenává Zimmerovu práci na Inception. Tady už budou asi zastánci klasické hudby kňučet utrpením, co si to Hans dovolil. Já jsem s pocity někde mezi. V podání ostře řezané elektroniky, zakončené hard rockovým zvukem kytar, je to chytlavé, ale možná bych chtěl něco emocionálnějšího než kulervoucího.

"Leave No Man Behind" patří k tomu nejlepšímu na soundtracku a jde o klasického Zimmera se silným tématem. Nejspíše nejznámější skladba z tohoto alba. V závěsu je hned nádherná píseň "Gortoz A Ran - J'Attends" od Denez Prigenta a Lisy Gerrard. Lisa tomu dává potřebný éterický nádech jako tomu bylo v Gladiátorovi a Denez zase přináší patřičný zvuk místní kultury. "Minstrel Boy (Film Version)" od Joe Strummer a The Mescaleros už jen povedeně doplňují rockovým podáním irské melodie.


Člověk je z poslechu na vážkách. Zimmer vytáhl z klobouku originální instrumentaci do té doby ve válečném filmu neslyšenou, ale za to v určitých momentech zase prázdnou. Jednou dokáže nadchnout a hned o kousek dál nudit. Vedle sednoucích písní jako "Barra Barra" od Alžírského rockera Rachida Tahy dokáže vypustit takřka hip hopovou lamovinu "Bakara". Prostě soundtrack velkých rozporů, kladů i záporů. Doporučoval bych prvně shlédnout film a až potom se vrhnout na poslech. S obrazy z filmu má album hned jinou atmosféru.

1.  Hunger 6:35
2.  "Barra Barra" - Rachid Taha 5:47
3.  Vale of Plenty 2:27
4.  Chant 2:33
5.  Still 4:48
6.  Mogadishu Blues 2:53
7.  Synchrotone 8:55
8.  Bakara 3:12
9.  Of the Earth 2:19
10.  Ashes to Ashes 4:43
11.  "Gortoz A Ran - J'Attends" - Denez Prigent & Lisa Gerrard 5:51
12.  Tribal War 2:39
13.  Leave No Man Behind 6:18
14.  "Minstrel Boy (Film Version)" - Joe Strummer and The Mescaleros 5:42
15.  Still Reprise 2:12

Celkový čas : 67:01

8/10 

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Affiliate Network Reviews