29. 4. 2014

Novinky, trailery, tržby, soundtracky č. 4

Godzilla, jeden z největších filmů nejen letošního roku, se opět blýskl v epicky našlapaném traileru. Ten je určen pro asijské publikum a krom známého mazlíka ukazuje i jeho nepřátele z řad dalších kaiju monster. Pokud se netsane něco neočekávaného, tak tu máme obrovský hit, který bude nejspíš hlavně v Číně řádit ve velkém. Uvidíme, co na to domovská planeta Japonsko. Tam byli poměrně dost chladní k Pacific Rim, který od průseru zachránila hlavně Čína. Zde se Godzilla předvádí vskutku v gigantickém měřítku s hutnou atmosférou. Otázkou je, zda tahle smrtelná vážnost filmu spíše nepodsekne nohy. Co si budeme nalhávat, vzhledem k fyzikálním zákonům není možné, aby po planetě zemi něco takového chodilo, takže i přes vážnost bude potřeba vypnout mozek, či ho nechat jen na půl v chodu. Nic to nemění na faktu, že to bude na velkém plátně žrádlo. Letní filmová sezóna začíná doslova ve velkém.


  • The Amazing Spider-Man 2 si urval ve světě první místo se 67,2 miliony dolarů a celkově má už 132 mega. A to ho nyní čekají starty v Severní Americe a v Číně. Captain America: The Winter Soldier si ze světa přitáhl dalších 16 milionů a předběhl v souhrnu Thora 2, kdy zisk činí zatím 645 milionů. Zasloužený úspěch. Pro Disneyho jde u Kapitána o druhý nejlepší výsledek v Číně se 107 miliony dolarů.

  • Třetí Hobit mění podtitul z Tam a zase zpátky na Bitvu pěti armád. Opět se tedy dvě skupiny mohou na internetu dohadovat nad Jacksonovým rozhodnutím, ale sám za sebe povídám hurá. Už dříve jsem si říkal, že mi podtitul nesedí a přijde mi spíše úsměvný. Bitva pěti armád je nejen lepší, logičtější, ale i komerčně vděčnější. Peter Jackson rozhodnutí odůvodňuje tím, že Tam a zase zpátky bylo vymyšleno v době, kdy se počítalo se dvěma filmy. Jako název kolekce všech tří filmů to dává podstatně větší smysl. Přeci jen jde o kapitoly. Režisér odkryl zároveň plány i pro rozšířenou verzi dvojky, která má přinést přibližně 25 minut navíc. Uf, doufám, že půjde opět o materiál prohlubující postavy, protože právě to film potřebuje jako koza drbání a nějak jsem při psaní prosincové recenze v tohle doufal. Hrozně moc je vidět, jak se stříhalo a odnesl to nejen Medděd, ale například Jezerní město. Takže do toho Petere a na hatery kašli. Čas ty řeči odvane. Apropo, už se píše petice za vrácení původního názvu, tedy Tam a zase zpět. Některé věci opravdu nepobírám.


  • Marvel má své Avengers a DC zase Justice League a my už víme, kdo druhé zmiňované natočí. Sice se mi Muž z oceli líbil a dvojku s Batmanem nebo Wonder Women celkem s napětím vyhlížím na léto 2016, ale že bych zrovna Snydera chtěl na režisérskou pozici pro tuhle týmovku, plánovanou na rok 2017, to se říct opravdu nedá. Vizuál má zmáknutý, ale problém je u něj vždy ve všem ostatním. Warneři hodně riskují. Nejprve Ben jako Batman, pak Snyder jako režisér. Uvidíme, jak tohle celé dopadne a zda se má Marvel čeho obávat. Na internetu se spekuluje i nad obsazením Jasona Momoa, kterého fanoušci znají jako nového Conana nebo ze Hry o trůny.

  • Fanoušci Star Wars budou nejspíše rádi za informaci potvrzenou přímo od Disneyho, že nové epizody budou ignorovat široké universum vybudované knižně nebo herně a přijdou s vlastním materiálem. Přechod z Epizody VI na VII by tedy mohl být mnohem plynulejší a vypadá to, že i mistr Skywalker je fit. 18. prosince 2015 budeme po premiéře moudřejší. Bojím se jediného, aby z toho J.J. Abrams neudělal Star Trek a dal tak odpočinout svému trademarku s přesvícením obrazu.


  • Obrovský hororový trhák The Conjuring (V zajetí démonů) dal zelenou připravovanémi spin-offu pod názvem Annabelle podle panenky ze zmiňované pecky. Režii převzal John Leonetti (The Butterfly Effect 2), který sloužil u The Conjuring jako kameraman, a hudbu složí známý to hororový veterán Joseph Bishara. 3. října uvidíme, zda půjde o průser či nikoli. Když se kameraman posledně navážel do režie, tak vznikl Transcedence s Johnny Deppem.

  • Dementní, ale přesto zábavná komedie Blbý a blbější z roku 1994, se dočká pokračování až nyní a opět tak budeme mít možnost se (snad) zasmát. Lloyd byl celých dvacet let v blázinci a Harry ho vytáhne, aby oba začali hledat právě Lloydovu dceru, která byla dána k adopci. Očekávám ji buď jako postiženou nebo jako modelku vzhledem k Farrellyovic humoru. Zatím byla zveřejněna první fotka, ale trailer očekávám tak do dvou měsíců vzhledem k listopadové premiéře. Uvidíme, zda Daniels a hlavně Carrey mají co nabídnout a ve svém věku nepůjde spíše z jejich strany spíše o křeč.


  • Seriáloví fanoušci už to asi vědí, ale zbytku připomenu, že seriál Penny Dreadful sice startuje až 11. května, ale společnost Showtime byla tak hodná, že první epizodu přihodila na internet už včera. Rozhodně doporučuji, i když titulky ještě nejsou k dispozici. Vynikající atmosféra, herci, výprava, masky, pomalé tempo, co chtít víc... Snad jen další díly v závěsu.

  • Jelikož patřím mezi fanoušky Jurského parku, tak poslední novinka bude patřit právě jeho pokračování. Už víme, že za názvem nebude číslovka, ale jen Jurassic World. Co možná někteří neví, tak studio Universal plánuje trilogii, která bude ctít původní filmy, ale nenápadně půjde o takový restart. Park už bude nyní v provozu, takže očekávám žranici ve velkém. Natáčení se rozběhlo 11. dubna 2014 a režisér Colin Trevorrow v rozhovoru potvrdil opětovného využití animatronických loutek, což je vzhledem k hojnému využívání CGI rozhodně potěšující zpráva. Když i dnes s otevřenou pusou koukám, co Spielberg vykouzlil s prvním a druhým dílem, tak co teprve nyní při šikovném využití. Snad jen (údajná) vodní monstra si tvůrci pohlídají, aby to počítačem nekřičelo přes celé plátno. Colin nenápadně naznačil i o čem by snímek mohl být. Prý se bude zabývat tím, že dlouhou dobu byli dinosauři dominantním druhem a nyní jím je člověk. Mohou oba druhy koexistovat nebo nás čeká boj o přežití? Vždyť za scénářem stojí dvojice z nové verze Planety opic, Rick Jaffa a Amanda Silver. Vedle prvního obrázku z natáčení, kde vidíme Bryce Dallas Howard, se na net dostalo i několik konceptů Nathana Schrodedera. Podle nich by měl být nový Jurský park přesným opakem toho staromilského z jedničky. 12. června 2015 je ohlášená premiéra.


27. 4. 2014

Hvězdná pěchota (Starship Troopers - Expanded Score) - Basil Poledouris

Kdo zná Heinleinův román z roku 1959, tak ví, že nikdy nešlo o doslovnou filmovou adaptaci, pokud jde o verzi z roku 1997. Paul Verhoeven z toho udělal svou militaristickou satiru s úmyslně fašistickým podtextem a jak má ve zvyku, opět se snaží smazávat sexuální rozdíly (společné sprchy) mezi pohlavími. Díky tomu všemu zůstala jeho Hvězdná pěchota silně nepochopena už v době premiéry a podle toho dopadla jak u novinářů, tak u diváků. Trikově náročné a dodnes fantasticky vypadající dílo (nominace na Oskara za efekty, kdy vyhrál Titanic) se během let, jak je z nějakých důvodů u Verhoevenových filmů zvykem, stalo kultem. Sice ho následovaly další pokračování, ale ty už haprovaly mezi podprůměrem a odpadem, kdy neměly nic společného s úmyslnou hloupostí jedničky, ale jen s hloupostí. Trochu s obavami sleduji informace, že by Sony měla pracovat na remaku, jak nám ukázali Robocopem nebo Total Recallem. Sám považuji Verhoevenovu verzi za velice zdařilou, až vynikající. A určitě se o to postarala povedená hudba Basila Poledourise, který si udělal jméno Barbarem Conanem a právě Hvězdná pěchota představuje asi to nejvelkolepější s čím od té doby a i poté přišel.



Poledouris dostal na vytvoření hudby slušných šest měsíců a režisér požadoval strhující hudbu s bombastickou povahou. Basil to tedy vzal už dle názvu, takže se posluchač může těšit na sice čistě smyčcové a perkusní vyjádření bez sboru, ale o to údernější. Perkusní části navozují vojenský materiál a smyčcové se pohybují mezi až nacionalisticko-fašistickou agitkou, které samy o sobě už nutí ke srovnání s Hitlerovým Německem. Jen tedy s tím rozdílem, že zde je vše nablýskaně zabalené do sci-fi hávu. Možná právě tohle bylo trnem v oku mnoha kritiků. Ačkoli snímek s tímto umně pracuje a dokonale vše shazuje úmyslně dementními herci, tak se hudba snaží o něco obdobného, například hned úvodní „Intro and Fed Net March“ s militaristickým bicím a následným infantilním zpravodajským motivem. Když přeskočím vykouskované motivy, tak za zmínku každopádně stojí fantastický hlavní motiv v „Klendathu Drop“ začínající známým intrem postupně přecházejícím do nařachané podoby, kdy Poledouris všem ukazuje, jak má znít vojenská hudba. Výbušné dechové nástroje nedají nikomu spát. Motiv se opakuje například ve skladbě „Destruction of Roger Young“ či v „End Credits“.



Ke komerčnímu albu jsem měl poměrně dost výhrad, ať už šlo o délku (cca 36 minut) nebo jen o jakousi menší kompilaci několika motivů bez nějakého směřování a vývoje. Často byl hudební doprovod k Hvězdné pěchotě přirovnáván ke Dni nezávislosti, ale právě v něm si David Arnold s motivy vyhrál a všemožně je rozvedl. Proto mé podstatně lepší dojmy směřují k Expanded Score vydání, jenž nabízí dvojnásobný obsah se závěrečným desetiminutovým shrnutím v jedné skladbě. Bylo vydáno i album o dvou CD s dvěma hodinami hudby. Šlo samozřejmě o limitovanou edici 1000 kusů. Podstatné je, že většina výtek tak bere za své. Přesto zamrzí, že nejde o komplexnější provázanou záležitost, jakou byl Barbar Conan nebo skvělí Bídníci. Pokud Vám tedy nevadí silný vlastenecký nádech s částečným zesměšňujícím tónem, zároveň se spokojíte jen s takovým (záměrně) chladným přednesem, tak budete spokojeni. Komerční album bych vynechal a vrhněte se minimálně po Expanded Score z roku 2000, i když přijedete o píseň "Into It" Poledourisovy dcery Zoe.

Vydavatel: Varese Sarabande (?)
Datum vydání: 2000 (1997)
Složil: Basil Poledouris
Orchestr řídil: Basil Poledouris
Nahrál: ---
Formát: CD

1. Intro and Fed Net March (1:56)
2. Bugs Strike Back (0:36)
3. Kids and Bugs (0:17)
4. Ricos Perceptual Powers (0:42)
5. Carmen's Departure (0:55)
6. Losing Carmen (1:02)
7. Carmen's Test Flight (1:38)
8. Medic (0:25)
9. Wargame Victory (0:48)
10. In Space (1:03)
11. Punishment and Asteroid Grazing (4:50)
12. It's War (2:24)
13. Klendathu Drop (5:19)
14. Klendathu Massacre (0:58)
15. The Roughnecks (0:52)
16. Tango Urilla (3:51)
17. Hopper Canyon (2:44)
18. A Lone Survivor (1:28)
19. Incoming (2:56)
20. Bugs & #33 (2:20)
21. Ed-209 to the Rescue (4:46)
22. The Bug Threat (0:23)
23. Dizzy's Funeral (1:19)
24. Time for Counterstrike (3:05)
25. Destruction of Roger Young (3:27)
26. Who's with Me? (2:24)
27. Brainbug (3:57)
28. We're Still Alive (0:42)
29. They Will Win & #33 (4:01)
30. End Credits (10:04)


Celkový čas: 71:10

8/10

23. 4. 2014

Hvězdné války: Epizoda 2 - Klony útočí (Star Wars: Episode 2 - Attack of the Clones) - John Williams

Po rozpačitě přijaté první epizodě veleočekávaného pokračování kultu jménem Hvězdné války se režisér a tvůrce v jedné osobě George Lucas rozhodl upustit od infantilně pojaté Skryté hrozby, která byla natáčená z pohledu malého chlapce. Právě tohle nepochopení mohlo za označení Skryté hrozby jako jednoho z největších filmových zklamání v dějinách. Ve druhé epizodě vše sledujeme očima dospívajícího puberťáka, se kterým cloumají emoce, je pod obrovským tlakem a díky přísnému kodexu Jediů nemá ani možnost se s někým poradit o tom, co ho trápí. Yoda zde mladíka podcenil v tom, že nedokázal odhadnout pomoc, kterou mladý Skylwalker potřeboval. Anakin se tedy pomalu ale jistě přesouvá na temnou stranu, kterou plně zobrazuje Epizoda 3. Právě v tomhle je silná podobnost s Hobitem Petera Jacksona. I ten se si prochází stejným nepochopením, kdy lidé spíše hodnotí podle toho, co chtěli a ne dle kvalit snímku. Epizoda 2 s podtitulem Klony útočí diváky postupně připravuje na nevyhnutelné a skvěle to vystihl i skladatel John Williams. Jeho hudební doprovod je často dáván na vrchol žebříčků filmové hudby a ani zde tomu není jinak.



John Williams se původně bál náročnosti celého projektu, ale později se nechal slyšet, že psaní hudby pro Epizodu 2 bylo podstatně snazší než u Skryté hrozby. Sám to přirovnal k jízdě na kole, kdy došlo i na zmínky o Pánovi prstenů. Zde právě mluvil o tom, že celková tvorba kolem nové trilogie (1999 -2002 - 2005) obsahovala přibližně dvanáct hodin hudby, což je nevídaný rozměr, kterému se vyrovná právě jen Howard Shore s Pánem prstenů. Pro Klony útočí si připravil především stěžejní milostné téma mezi Anakinem a Padmé. Právě jejich osudová láska a špatné vyložení Anakinových snů, je hlavním hybatelem děje. Jde o zásadní moment celé mytologie. Právě tento procítěný a dojemný motiv následuje hned po klasickém "Star Wars motivu" s temnější dohrou (schválně si v čase 3:22 všimněte melodie z Harryho Pottera) jmenující se "Across the Stars". Za doprovodu Londýnského filharmonického orchestru se 110 členy působí i takové hořkosladké téma impozantně, čemuž napomáhá temnější provedení ve druhé polovině skladby předznamenávající Anakinův pád. Na tom nemění nic ani fakt, že je tu podobnost s jiným mistrovým soundtrackem a to Hookem. Motiv ve své rozmanitosti prostupuje celým albem a Williams ho střídá dle dané nálady.



Celkově je těžké posuzovat rozsah z čistě komerčního alba, které obsahuje přibližně 73 minut, zatímco Williams pro Klony útočí napsal nějakých 125 minut hudby. Sága Hvězdných válek přináší celou řadu silných témat a za nimi jsou tucty vedlejších. Tomuhle eposu se opravdu ve své rozmanitosti může rovnat jen Shorův Pán prstenů. Když jsme u toho, tak někteří fanoušci byli rozčarováni z ignorace motivu pro Padmé, která se bez něj prostě musela obejít jako tomu bylo u Hana Sola. Poměrně kontroverzní bylo použití elektrických kytar (a exotických perkusí) ve skladbě "Zam the Assassin and the Chase Through Coruscant" , kdy sledujeme honičku mezi Obi Wanem, Anakinem a nájemným lovcem. Pro lovce odměn Jango Fetta Williams v pre-produkci slíbil vlastní motiv, ale otázkou je, kde skončil. Je dost možné, že se Lucas rozhodl pro odstřižení. Operní sólový zpěv v "Confrontation with Count Dooku and Finale" dává vzpomenout nejen na Epizodu 3, ale především na A.I. : Umělá inteligence. Fanouškům v této skladbě určitě neunikl ani slavný motiv "Imperial March“" s přehledem přecházející na milostný motiv.



Přesun na temnou stranu a celkové potemnění celé zápletky přináší fantastická (a jediná podoba na CD) verze "Duel of the Fates" z Epizody 1 v "Return to Tatooine". Anakinova rozervanost, hněv a strach o matku ho posunují k jeho konci a přesně si pamatuji mrazení, když se v kině tento motiv prvně ozval v monumentálním sborovém pojetí. Jedna z nejlepších melodií co kdy Williams složil. Svým způsobem se dá Epizoda 2 označit jako nejlepší album z nové trilogie díky své soudržnosti. Zatímco Epizoda 3 přináší některé fenomenální kousky jako jednotlivce, tak Epizoda 3 pracuje s jedním hlavním motivem, který dává vyváženost a zmiňovanou soudržnost. Milostný motiv je obalený novými a starými melodiemi. Celkový dojem kazí akorát to, že místy jsem měl pocit z už slyšeného jinde a tím nemyslím Hvězdné války. Například "The Tusken Camp and the Homestead" v čase 2:43 smyčcově křičí jako Minority Report ze stejného roku. Tyhle vady na krase v mých očích bohužel shazují jinak vynikající dojem. Pořád se ale jedná o lepší soundtracku než většina vydaných alb. Samozřejmě je potřeba soustředěný postřech pro plné docenění.


Vydavatel: Sony Classical
Datum vydání: 2002
Složil: John Williams
Orchestr řídil: John Williams
Nahrál: The London Symphony Orchestra
Formát: CD
  1. "Star Wars Main Title and Ambush on Coruscant" – 3:46
  2. "Across the Stars (Love Theme from Attack of the Clones)" – 5:33
  3. "Zam the Assassin and the Chase Through Coruscant" – 11:07
  4. "Yoda and the Younglings" – 3:55
  5. "Departing Coruscant" – 1:44
  6. "Anakin and Padmé" – 3:57
  7. "Jango's Escape" – 3:48
  8. "The Meadow Picnic" – 4:14
  9. "Bounty Hunter's Pursuit" – 3:23
  10. "Return to Tatooine" – 6:57
  11. "The Tusken Camp and the Homestead" – 5:54
  12. "Love Pledge and the Arena" – 8:29
  13. "Confrontation with Count Dooku and Finale" – 10:45
  14. "On the Conveyor Belt" – 3:02 (Target exclusive bonus track)

Celkový čas: 73:43

9/10

13. 4. 2014

Novinky, trailery, tržby, soundtracky č. 3

Seriál Arrow byl zásah do černého a televizní stanice CW (Time Warner) rozběhla přípravy spin-offu dalšího superhrdiny ze stáje DC a to rychlonohého Flashe. Byl už k vidění ještě v civilu v Arrow, ale až na podzim se dočká své sólovky. Mladý vědec Barry Allen je po nehodě zasažen bleskem, což mu dodá nadlidskou rychlost, se kterou se mu nemůže vyrovnat ani Superman. O hudbu se má postarat zkušený Blake Neely, který už druhou sezónu válčí ve zmiňovaném Arrow, takže by tu teoretický prostor pro hudební návaznost byl.

  • Vysmívaný Kapitán Amerika se druhým dílem dere do popředí a téměř určitě za sebou nechá oba Thory. Rozpačitě přijatá jednička je zapomenuta a dvojka si o tomhle víkendu vzala ze Severní Ameriky jak opětovně první místo, tak rovnou s 41 miliony dolarů. Celkově má z tohoto trhu za deset dní 159 milionů a ze světa zatím úctyhodných 477 milionů dolarů, čímž jedničku překonal cca o 100 mega. Skvěle hodnocená komiksová rubačka dává na frak pochybovačům. Za to novinka Rio 2 se do poslední chvíle držela jako číslo jedna tohoto víkendu, ale především díky sobotě se propadla na druhé místo se 39 miliony. Celkově ale modrý papoušek hlásí ze světa slušných 164 milionů dolarů při stomilionovém rozpočtu. Poměrně slušně hodnocený horor Oculus je už zaplacený, takže producenti mohou být v klidu. Tato další novinka skončila na třetím místě s 12 miliony, ale při pětimilionovém rozpočtu. Tyhle nízkorozpočtové horory nemají problémy s tím na sebe vydělat. Za zmínku stojí neúnavné Ledové království, které se už vyšplhalo celosvětově na sedmou příčku a dýchá na záda Návratu krále. Samozřejmě, že svou roli hraje velká inflace za posledních deset let, ale i tak je to podivuhodný výkon. 1,112 miliardy mluví za vše. Disney má další klasiku.


  • Dnes jsem recenzoval soundtrack k The Amazing Spider-Man 2 Hanse Zimmera a Sony Pictures zveřejnila propagační video o jeho tvorbě, kde můžeme slyšet nejen samotného Hanse, ale i další tvůrce jako například Pharrella (ten klobouk je fakt hrozný) nebo záběry ze samotného nahrávání. Filmové ukázky mě svou trikovostí opět o něco odradily. Tohle prostě asi nebude pro mě. Doplním, že soundtrack vychází oficiálně 22. dubna 2014.


  • Byl odhalen tracklist ze soundtracku k nové verzi Godzilly, kterou hudebně obstará Alexandre Desplat. 13. května 2014, tedy těsně před premiérou, dorazí soundtrack do obchodů a snad je na co se těšit. Desplatovo jméno slibuje leccos. Amazon už rozjel předobjednávky a za chvíli budou dostupné i ukázky.

Tracklist: 


1. Godzilla!
2. Inside The Mines
3. The Power Plant
4. To Q Zone
5. Back to Janjira
6. Muto Hatch
7. In The Jungle
8. The Wave
9. Airport Attack
10. Missing Spore
11. Vegas Aftermath
12. Ford Rescued
13. Following Godzilla
14. Golden Gate Chaos
15. Let Them Fight
16. Entering The Nest
17. Two Against One
18. Last Shot
19. Godzilla’s Victory
20. Back To The Ocean

  • Fanoušci Elliota Goldenthala (Interview s upírem, Vetřelec 3) mohou jásat. Zarathustra Music vydá Othello Symphony, kterou velice inteligentní skladatel složil v roce 1998 a Amazon už rozjel předobjednávky. Na trhu se tedy nahrávky objeví 6. května a iTunes předkládá audio ukázky. Skladatel oslaví příští měsíc šedesáti, takže při té příležitosti bude 8. - 10. května pořád koncert s Pacific Symphony v Costa Mesa (Kalifornie). Vedle svých kousků se diváci dočají prací od Johna Williamse, Jamese Hornera nebo Howarda Shora. Kdyby tam náhodou měl někdo cestu, tak lístky jsou k zakoupení na oficiálních stránkách.


  • Další nízkorozpočtový horor míří do kin a jde o thajský remake 13 Sins, kdy ústřední postavě je nabídnut slušný finanční obnos, když se ji podaří splnit třináct výzev. V roli se objeví i Ron Perlman. O soundtrack se postará neznámý Michael Wandmacher (My Bloody Valentine 3D, Drive Angry, The Goldbergs) pod vydavatelem ScreamWorks Records a posluchači se na pultech dočkají 15. dubna 2014. Weinsteinovi snímek prezentovali na SXSWfilmovém festivalu a do vybraných kin zamíří 18. dubna 2014. Zde jsou ukázky z tracklistu.


  • Skvěle přijata 10. série kultovního Červeného trpaslíka se rozroste o další a to jedenáctou řadu. Herci nemládnou, takže je potřeba vše uspíšit, ale ne na úkor kvality. Ještě letos začne natáčení a na podzim 2015 by se měli všichni dočkat dalších dobrodružství neohrožené posádky, tedy až na Rimmera. :)


  • Další trailer na očekávanou animovanou pecku Jak vycvičit draka 2 je tady. Vypadá to velkolepě a.... hrozně předvídatelně. Nevím, jak Vy, ale já mám pocit, že jsem v traileru viděl vše podstatné bez nějakého překvapení. Nalákat lidi do kina tedy může asi jen perfektní animace, sympatické a oblíbené postavy stejně jako značka samotná. Bojím se, že Dreamworks zopakuje katastrofu jako se Shrekem, kdy jednička byla takřka geniální, dvojka vesměs průměr a nastavená kaše, přičemž trojku se už ani nedal celou.


  • Zatím na plnohodnotný trailer pořád čekáme, ale Úsvit planety opic útočí novými fotkami, kde opice vypadají naprosto úžasně. WETA se na tricích opět vyřádila, takže můžete obdivovat detaily na tvářích i srsti. Snad se ale vedle trikového obžerství dočkáme i slušného příběhu. Gary Oldman by se měl postarat o hereckou sestavu, která má opicím zatopit. Fakt se těším. Snad nepřijde zklamání. Jinak, proč takhle skvěle neanimuje WETA i skřety v Hobitovi, když už to musí být??





  • A na závěr přihodím nový trailer na 24: Live Another Day. Sice nám prozrazuje snad až příliš, ale vypadá to jen na sestřih prvních dvou dílů. Jack bude asi nasranější víc než kdy dřív. Chystá se atentát na prezidenta USA, takže během své štace musí vypátrat toho, komu se to hodí nejvíce. Začatek května bude tedy seriálově nabušený. Vedle 24 hodin se totiž dočkáme i temného Penny Dreadful.


The Amazing Spider-Man 2 (Deluxe Edition) - Hans Zimmer, (The Magnificent Six)

Patřím k málo lidem, kterým se první The Amazing Spider-Man líbil a dost možná i o chlup víc než Raimiho verze. Samozřejmě jsem měl problémy s druhou digitální polovinou, ale čert to vem. Byl jsem tedy zvědav, jak si Marc Webb poradí s pokračováním. První varování přišlo s oznámením skladatele, kterým není nikdo jiný než Hans Zimmer, pro kterého je to třetí práce na superhrdinském tématu. Druhé várování přišlo po trailerech s až příliš digitálně pastelkovým provedením, kdy ve stylu pokračování vše musí být ještě větší než minule. Chápu, že komiks má výraznější zabarvení, ale od filmu mě to celkem odrazuje. A to do takové míry, že kino nejspíš vynechám a vrhnu se do recenzování soundtracku, jenž (doslova) digitálně už vyšel. Na jedné straně ve mně cloumá nechuť z právě slyšeného (a ne jednou slyšeného) a na druhou jsem zachytil dost slušných nápadů. Jak se tedy věc má?

Jsem si poměrně jistý, že většina velkých profesionálních stránek zabývajících se recenzemi filmové hudby tento soundtracku bez potíží rozseká. Ačkoli mě nechává Zimmer od určitého roku chladným, tak se budu snažit pohlížet na album s co nejotevřenější myslí a vysvětlit čtenářům, proč se mi právě tento postup nelíbí a co naopak považuji za dobrý nápad. Otevřená mysl je potřeba hned po úvodním motivu pro Elektra, který hodně tlačí na pilu v krutě průmyslovém elektronickém zvuku. Vzhledem k tomu o čí téma jde, je tedy využití plně syntetické linky v pořádku. V „There He Is“ je využitá skvělým způsobem elektrická kytara, zabalena do dalšího syntetického hávu s poměrně chytlavou melodií, která postupně začne evokovat lezení po zdi, aby v „I’m Spider-Man" přešla do hlavního motivu určeného pro pavoučího muže. Kombinace zvukového pouličního prostředí, ve kterém Spider-Man žije, s fanfárami a elektronickou linkou, působí poměrně zajímavě. Na jedné straně to ladí k celkovému obrazu alba, ale zároveň se dost smazává rozdíl mezi odlišitelností charakterů, jako tomu bylo u Muže z oceli. Narozdíl od Supermana zde Zimmer využil několik berliček k plusu.



„My Enemy“ představuje asi nejzajímavější skladbu, se kterou Hans za delší dobu přišel. Zajímavé sladění až barokního dubstepu s poměrně hard-core elektronikou s občasným připomenutím klasiky. Tím nejzajímavějším prvkem je ale zpívající šepot reprezentující Elektrův vnitřní zmatek. I samotný text tomu napovídá. V kontrastu s tím je následující klavírní skladba „Ground Rule“ (podobně je hrané i milostné téma v „I’m Moving To England“) s motivem Spider-Mana. Ten je ke slyšení často, například v „So Much Anger“, kde je využito elektronické ostinato v pozadí a v popředí hraje hoboj a fagot. Vedle toho působí poměrně nervózně Goblinův motiv v „I’m Goblin“ se začínající jakoby sirénou. Bohužel, jak je zvykem, je právě elektronika obrovskou slabinou Hanse Zimmera. Snaží se být natolik jiný, že zabíjí veškerý potenciál. Zatímco Peterův/Spider-Manův motiv mohl mít doslova orchestrální velkolepost bez silného zastoupení synťáků, které mohly dostat (a taky dostaly) prostor například jen u Elektra. Takhle jde opět jen o samoúčelnost a usnadňování práce. Přijde mi, že se ve využívání elektroniky ztrácí stejně jako někteří režiséři ve využívání digitálních efektů.

"My Enemy" text z The Amazing Spider-Man 2


Can't Ignore It, Paranoia.
Something Something.
Mind Distracting, Agony Inside Of Me.
My Pulse Is Racing Mental Torture, Self Destroyer.

Can't Ignore It, Paranoia.
Something Something.
Mind Distracting, Agony Inside Of Me.
My Pulse Is Racing Mental Torture, Self Destroyer.

Can't Ignore It, Paranoia.
Something Something.
Mind Distracting, Agony Inside Of Me.
My Pulse Is Racing Mental Torture, Self Destroyer.

                                                           
He lied to me
He shout(ed) at me(?)
He hates on me

He lied to me,
He shouted at me
He hates on me
He's using me
(Something that sounds like "puerility")
Elecrticity
I'm afraid of me(?)

He's dead to me
He lied to me
He shouted at me
He hates on me
He's using me
He's dead to me
(couldn't understand that part)
He is my enemy!


Vedle toho je potřeba zmínit, že se na tvorbě opět podílelo přibližně osm lidí (!) z řad Remote Control, přičemž menší orchestr odřídil Nick Glennie-Smith. Nedá se upřít, že The Amazing Spider-Man přináší poměrně zajímavý a originální zvuk, ale o kvalitě samotné to nic nevypovídá. V hlavě mi zůstaly jen dva nápady – šepot z „My Enemy“ a Spider-Manův motiv. Zbytek se mi i po několikátém poslechu z hlavy vypařil. A stejně se časem vrátím ke komplexnějšímu prvnímu dílu od Jamese Hornera, jehož práci Zimmer ignoruje. Díky tomu tomu to působí jako dva naprosto rozdílné světy. V tomhle se Sony vydala nejspíš ve stejném směru jako u Marvelu. Celkovou průměrnost podtrhují nezajímavé pop písně ztrácející se i na hudební stanici MTV. Nic proti Alici Keys nebo LIZ, ale tohle jde opravdu mimo mne. Je to taková dívčí vtírající se hudba. Za to akustická „Here“ od Pharrella působí nejzajímavěji. Nechci nikomu brát iluze, ale tohle je opravdu promarněná příležitost a po poslechu mám pocit, že to mohlo být mnohem, mnohem lepší. Už Kapitán Amerika: Winter Soldier Henryho Jackmana dopadl lépe, takže bych se poohlédl spíše tam.

Vydavatel: Columbia
Datum vydání: 22. dubna 2014
Složil: Hans Zimmer, (The Magnificent Six - Mike Einziger, Andrew Kawczynski, Johnny Marr, Steve Mazzaro, Pharrell Williams, Junkie XL), Dave Stewart 
Orchestr řídil: Nick Glennie-Smith
Nahrál: ---
Formát: CD

Disc 1:
1. I'm Electro 0:46
2. There He Is 2:54
3. I'm Spider-Man 1:04
4. My Enemy 8:17
5. Ground Rules 1:11
6. Look at Me 3:10
7. Special Project 3:14
8. You Need Me 3:17
9. So Much Anger 2:12
10. I'm Moving to England 1:03
11. I'm Goblin 3:42
12. Let Her Go 0:33
13. You're My 2:57
14. I Need to Know 5:00
15. Sum Total 2:51
16. I Chose You 1:34
17. We're Best Friends 2:17
18. Still Crazy 2:42
19. The Rest of My Life 2:28
20. You're That Spider Guy 5:29

Disc Time: 56:41

Disc 2:
1. The Electro Suite 12:36
2. Harry's Suite 10:07
3. Cold War 3:28
4. No Place Like Home 1:53
5. It's On Again (Alicia Keys, feat. Kendrick Lamar) 3:50
6. Song for Zula (Phosphorescent) 6:09
7. That's My Man (Liz) 3:47
8. Here (Pharrell Williams) 4:38
9. Honest (The Neighbourhood) 3:57
10. Within the Web (First Day Jam) (with Czarina Russell) 4:30
11. Electro Remix (Alvin Risk, Hans Zimmer) 3:27

Disc Time: 58:22

Celkový čas: 115:03

6,5/10

7. 4. 2014

Novinky, trailery, tržby, soundtracky č. 2

První seriál Salem nové televizní stanice WGN America startuje už 20. dubna 2014 a bude vysílán každou neděli (u nás pondělí). Stojí za ním tvůrci Adam Simon (The Haunting in Connecticut) a Brannan Braga (Star Trek: Voyager, Flash Forward, Terra Nova) doplněni o hereckou sestavu Janet Montgomery, Shane West, Seth Gabel, Ashley Madekwe, Tamzin Merchant, Elise Eberle, Xander Berkeley a Iddo Goldberg. Zajímavějším je doplnění o skladatele Tylera Batese (300: Bitva u Thermopyl), který letos přijde i se soundtrackem ke Strážcům Galaxie. Pokud Vás tedy zajímá, jak nám WGN America představí ve 13-ti dílech čarodějnické procesy v 17. století v nechvalně proslulém městečku Salem, tak si nezapomeňte každé pondělí "naladit" internet. Zároveň uvidíme, co ze sebe dostane Tyler Bates po hudební stránce. Připojuji první zveřejněnou scénu ze sériálu.



  • Brian Tyler je na roztrhání a po průměrném Iron Manovi 3, povedeném Thorovi 2 se vrhne i na dvojku Avengers pod názvem Age of Ultron. To už je ale poměrně známá věc a studio Fox si ho najalo pro soundtrack k dobrodružnému seriálu Hieroglyph z dob starodávného Egypta. Seriál vytvořil Travis Beacham (Pacific Rim, Clash of the Titans) a zahrají si v něm Max Brown, Reece Ritchie, John Rhys-Davis, Condola Rashad, Antony Bunsee, Kelsey Chow a Caroline Ford. Opět se bude jednat o 13-ti dílnou sérii naplánovanou na letošní rok.


  • Captain America: Winter Soldier se s tím nepáral a během úvodního víkendu si ve Spojených státech a Kanadě připsal nejvyšší tržby za měsíc duben, kdy překonal Rychle a zběsile 5. Kapitán vydělal luxusních 96,2 milionů dolarů, čímž překonal první díl o nějakých 31 mega a druhé Thora o 11 mega. Samozřejmě se nemůže rovnat Starkovi, ale i tak se jedná o skvělý výsledek, který potvrzuje Avengers efekt. Tržby ve světě už jsou jinou kapitolou a tam Kapitán exceluje. Už nyní je nadostřel celkovým tržbám jedničky, kdy se mu povedlo ukořistit 303 milionů (jednička 370 mega). Jen v Číně dal skoro 40 milionů dolarů za úvod, což je nejlepší výsledek pro Disneyho a Marvel na tamním trhu. Nadšené recenze dělají divy. Takový Noe může jen závidět s bolestivým propadem o 61% (17 mega) z US trhu oproti minulému týdnu. Celkově má 178 milionů dolarů a příští víkend by se měl dostat přes 200 mega z celého světa.


  • Ledové království se oficiálně stalo komerčně nejúspěšnějším animovaným filmem všech dob s 1,097 miliardou dolarů na tržbách. Obrovský úspěch pro Disneho, který může hodně děkovat filmu Na vlásku. Sestry se tedy dostaly na deváté místo historických tržeb hned za Skyfall. Kdo bude letos miliardový, co myslíte?


  • 12 let v řetězech slavilo úspěch a Chiwetel Ejiofor si vedle nominace na Oskara připsal i pozvánku do nové bondovky plánované na příští rok jako nový zloduch. Není zatím znám název, ale tým se nemění - Sam Mendes je stále u kormidla, i když po Skyfall tvrdil opak. V Sony byli asi štědří. Natáčet by se mělo začít každou chvíli, aby se Bond dostal do kin v listopadu 2015.


  • Godzilla mohutně láká do kin a dává zapomenou na fiasko z roku 1998. Pečlivá plánovací kampaň, která vše podstatné, včetně monstra, drží pod pokličkou, nám dává ochutnat nové záběry v rozšířeném traileru. Snad má Gareth Edwards vše pod kontrolou, protože Godzilla představuje nejnadějnější biják letošního roku hned vedle X-Men: Budoucí minulost. Kdyby to podělal, tak by to asi dost lidí bolelo a nemyslím jen hlavouny ve Warner Bros. V několika záberech na nás Edwards hází záběry citující Emmerichovu verzi viz ostny trčící nad hladinou moře. V rychlých záběrech v závěru odhaluje další zvířátka. Neposer to, Garethe.


  • Východní filmová hvězda Donnie Yen oznámil, že podepsal dohodu s Weinstein Company (kteří se postarají o financování) na pokračování vynikajícího filmu Tygr a drak z roku 2000. Připojit by se měla i Michelle Yeoh a scénář k filmu Tygr a drak II bude napsaný Johnem Fuscem ( The Forbidden Kingdom, Hidalgo. Natáčení začne v červnu na Novém Zélandu. Ach jo, mám z toho blbý pocit.

  • Když jsem nakousl Warnery, tak ti připravují novou verzi Gremlinů. Otázkou je, zda se jako producent vrátí opět Steven Spielberg. Zatím nejsou podrobnější informace, ale dost možná se dočkáme už příští rok. Jelikož jsou předchozí díly fajn, tak doufám, že to zde vyjde. S remaky se v posledních letech rotrhl pytel.

5. 4. 2014

Deus Ex: Human Revolution - Michael McCann

Kultovní značka Deus Ex byla v roce 2011 rozšířená o další díl pod názvem Human Revolution. Hra se dočkala vřelého přijetí jak mezi kritiky, tak mezi fanoušky. Příběh se odehrává v roce 2027 v Detroitu, kdy se korporace utrhly ze řetězu a vlády nad nimi už nemají žádnou kontrolu. Hlavní hrdina Adam Jensen je členem ochranky firmy Sarif Industries, kde je vážně zraněn, jeho lidské části musely být odebrány a následně nahrazeny mechanickými implantáty. Celý děj je protkán konspirací a etikou ohledně využívání umělých částí na lidech, v čemž tkví jeden z významů podtitulu Human Revolution. Hra vyšla jak pro PC, tak pro konzole PS3 a X-Box 360. Filmovost celého projektu úplně křičí po zfilmování, ale všichni víme, jak s tím v Hollywoodu nakládají. Napadá mě snad jen Silent Hill. Který dopadl poměrně slušně.



Kyberpunkové pojetí je znát i na soundtracku, což dokládá výběr Michaela McCanna na pozici skladatele, který má s tímto druhem tvorby zkušenosti. Zde jeho elektronický styl sedí naprosto přesně. Stejně jako ve hře, kde proti sobě stojí mechanická část s organickou, tak něco obdobného využil i McCann a staví proti sobě elektroniku a akustiku pro vytvoření potřebné polarity. Elektronika propaguje mechaniku a akustika organičnost, která je pro zachování těla tak jak je. To představuje rozpor a dvě neustále válčící strany. Silně to kombinuje se zpěvem vokalistky Andrei Revel, jíž si vzal na spolupráci už ke Splinter Cellu: Double Agent. Vedle ní na albu pracovala i Ariel Engle a celé to vytvořil a produkoval McCann, stejně tak pokud jde o mixáž skladeb, s výjimkou 4 a 13 skladby od Francoise Arboura.



Už v úvodní písni "Icarus" je zdůrazněn rozdíl mezi oběma světy. Skladba začíná dojemným ženským hlasem a přechází do uhrančivého syntetického rytmu s těžkou atmosférou. Byla ke slyšení i ve skvělém traileru. McCann se nechal slyšet, že se inspiroval u Massive Attack nebo u Aphex Twin a je to znát. Celé album je naplněné osudovostí a zoufalstvím. Dokáže vyvolat nepříjemné pocity stejně jako nadšení z některých velice chytlavých melodií. Celkově se ale soundtrack více zaměřuje na atmosféru a náladu než na melodii. Jde o jeden z nejhutněji znějících soundtracků v roce 2011, i když jsem první vydání poměrně kritizoval. Druhé album s dvojí porcí hudby zní už podstatně lépe jako celek. McCann si různá ocenění zasloužil, včetně nominace za nejlepší soundtrack roku od Britské akademie filmového a televizního umění (BAFTA). Deus Ex: Human Revolution by normálně představoval vše, co u hudby rád opravdu nemám, ale zde má své silné opodstatnění a z něho taky vycházím. Umím si to představit i v takové klasice jakou je Blade Runner. Mimochodem, připravuje se pokračování Blade Runnera.

Vydavatel: Square Enix
Datum vydání: 15. listopadu 2011
Složil: Michael McCann
Orchestr řídil: Michael McCann
Nahrál: Michael McCann
Formát: CD

01. Icarus - Main Theme [3:41]
02. Opening Credits [2:15]
03. Main Menu [1:50]
04. First and Last [3:14]
05. Detroit City Ambient (Part 1) [2:03]
06. Detroit Marketplace [3:45]
07. The Mole [2:24]
08. Barrett Boss Fight [2:49]
09. Home [2:17]
10. Jewel Of The Orient [1:04]
11. Lower Hengsha Ambient (Part 1) [2:21]
12. Singapore Ambient (Part 2) [2:24]
13. After the Crash [4:03]
14. The Hive [3:56]
15. Harvesters [2:57]
16. Hung Hua Brothel (Extended) [3:18]
17. Everybody Lies [4:41]
18. LIMB Clinic [1:44]
19. Penthouse [1:36]
20. Hengsha Daylight (Part 1) [4:25]
21. Entering TYM [1:54]
22. Return To Hengsha [2:43]
23. And Away We Go [1:17]
24. Namir (Trailer Edit) [2:30]
25. Endings [2:10]

Celkový čas: 67:23


8/10

Captain America: Návrat prvního Avengera (Captain America: Winter Soldier) - filmová recenze

Hned na začátek by bylo asi potřeba zmínit, že nejsem přílišným fanouškem Marvelu. Všichni ti Iron Manové, a především ten třetí, mě naprosto minuli. Dnes už mám takový pocit z komiksové přesycenosti trhu, přičemž se studio nechalo slyšet, že má plány až do roku 2028, kdy nám ročně přinese dokonce více dobrodružství než nyní. Máme se tedy na co těšit a pokud v mém textu cítíte lehkou ironii, tak to cítíte správně. Marvel si docela koleduje, že na nynější úspěch ho čeká časem slušný sešup, pokud hodlá v budoucnu nadále přinášet stejné hrdiny na filmové plátno. Každý trh se jednou přesytí. V současnosti kina okupuje druhý Captain Amerika s podtitulem Winter soldier (u nás nečekaně s úplně jiným podtitulem a to Návrat prvního Avengera). Komiksový gigant vlastněný ještě větším gigantem Disneym má co napravovat. Třetí Iron Man byl pro spoustu fanoušků zklamáním a druhý Thor přinesl mezi obecenstvo taky velkou míru rozladěnosti. Steve Rogers alias Captain America tedy neměl lehký úkol a vězte, že pokud Vás první díl nezaujal, tak nyní dostanete přesně to, co slibovaly trailery.

V prvním díle jsme sledovali Rogersovo proměnění se z pouličního loosera v legendárního kosiče nácků. V tom druhém už je po událostech v Avengers plně zapracován do naší doby, kdy minulost sledujeme jen skrze nostalgické vzpomínky, které patří snad k jediným emocionálnějším scénám. Jinak je Návrat prvního Avengera poměrně chladný díky politickým událostem. Právě v týmovce jsme mohli sledovat první náznaky nesouladu mezi politikou Shieldu a představami Kapitána Ameriky o svobodě. Zde se toto ostří skutečně rozevře, kdy se z Rogerse stane uprchlík pátrající jak po totožnosti nájemného vraha Wintera Soldiera, tak po rozkrytí konspirace okolo Shieldu. Pro někoho bude pointa zajímavá a někdo ji uhádl už z traileru, přesto prozrazovat nic nehodlám. Dějově a žánrově je tedy druhý Káp zasazen do špionážního thrilleru beroucího si základ ze 70. Let, kdy to Marvel a bratři Russové lízli klasickou studiovou produkcí, na kterou jsme z předešlých let zvyklí, což platí především o poslední půl hodině. Na konspirační část naráží už klasické záběry na Washington a jeho obelisk.



Už z ohlasu z předpremiér se ozývaly nadšené výkřiky všech, co měli možnost film vidět. Mluvilo se dokonce o nejlepší márvelovce. Je tomu skutečně tak. Ano, je. Děj je patřičně nahuštěný, postavy do jedné (ne)sympatické s vynikající a přehlednou akcí. Zatímco předloha pracovala se Sovětským svazem, tak nyní to tvůrci přizpůsobili dnešku a předkládají nejčastější „konspirační teorie“ povalující se na internetu. Především diskuze o Novém světovém řádu je ve druhé polovině opravdu častá. Když tohle slyším, tak si vždy vzpomenu na dnes už legendární projev George Bushe staršího, kdy v televizi, před první válkou v Perském zálivu, mluvil o vybudování Nového světového řádu. Tvůrci s tímto motivem tedy velmi silně pracují a je hlavní linií, kdy tou vedlejší je právě Winter Soldier. Na jednu stranu je zde úplně zbytečný, nemá zásadní dopad na příběh a mohl by místo něho být kdokoli. Většina z nás ale ví, že s ním budou plány do budoucna, takže se dá dvojka považovat za takový rozjezd.

Marvel měl casting vždy v malíku, i u Kapitána se mu sázka na Evanse vyplatila. Právě zde už ho beru poprvé skutečně jako onu postavu. Jeho naivní obličej odráží i naivní představy o světě (rozuměj ale, že ne špatné představy). S přehledem zvládá jak nostalgické vzpomínky, tak akci. Tentokrát jsme ušetřeni milostné linie, přestože to mezi ním a Black Widow slušně jiskří. Ta je pro mě nejzajímavější postavou celého filmu. Je spojujícím článkem událostí i postav – Kapitán a Fury. U něho ale předvedli tvůrci největší veletoč, který mi spíše zkazil zážitek a právě to je největší slabinou jinak skvěle vystavěného špionážního thrilleru. Ani jednou jsem se totiž o žádnou postavu nebál. Ta nesmrtelnost mi přijde vskutku přehnaná a je kontraproduktivní v tom, jak vážně se film často bere. Naskakování do vrtulníku při pádu jsem nežral ve Zlatém oku a nežeru ho ani tady. Jde bohužel o shazování celé myšlenky. Aspoň, že většina vtipů je umírněná (a trefná – vede narážka na Bannera), takže se z toho nestala sebeparodie jako u Iron Mana 3, kde se musely sekat hlášky za každou cenu. Robert Redford si slušně střihl šéfa Shieldu a vzhledem ke spoilerům snad ani více prozrazovat nebudu, pokud jde o děj.



Hodně se namluvilo o akční stránce, která nyní skutečně bere dech. Nevím, jak ve 3D, ale ve 2D byla přehledná s fantastickou choreografií. Dynamika soubojů je na vysoké úrovni, což platí především o soubojích na silnici a mezi Kapitánem a Winterem. Klidně bych si to zopakoval znova. V tomhle se osvědčila Russovic sázka na natáčení v reálných lokacích. Každý úder skutečně bolí a dokáže zařezat do sedačky. Matně si vzpomínám, že jsem obdobný pocit měl u Bourneova ultimáta. Každá akční scéna je jinak nasnímaná, takže se nikdy nemá člověk při ní šanci nudit. V tomhle směru nejslaběji vyznívají digitální hrátky při demolici v závěru. Tady je prostě vidět, že digitál nikdy nenahradí skutečnost v prožitku. Právě akce byla největší slabinou jedničky a ve dvojce se ji povedlo skvěle vychytat. A propo, při úvodním osvobozování lodi jsem si při vzdálených záběrech říkal, jak by to vypadalo, kdyby to natáčel Cuarón, protože ve mne to evokovalo právě jeho oblíbenost pro delší scény bez střihu.

Kapitán Amerika po hudební stránce zněl poměrně slušně, i když se zdálo, že Silvestri je v tvůrčí krizi. Avengers to jaksi jen potvrdili. Ale právě díky tomu jsme se dočkali provázání obou filmu, což nejvíce u Marvelu kritizuji – vždy najmou jiného skladatele, který předchozí práci ignoruje. Henry Jackman nepatří mezi mé oblíbence, ale u dvojky odvedl opravdu dobrou práci. Využívá jak elektroniku (ne samoúčelně!), tak i velký orchestr, kdy je navzájem kříží anebo vynechává dle potřeby. Pro špionážní thrillery se používá chladná elektronika, tak právě proto je trefné její začlenění i zde. Vzpomeňme na Powellovu práci pro trilogii o Bourneovi. Winter Soldier je voják složený z velké části z kovu, s vymytou pamětí bez emocí a tomu odpovídá i jeho elektronický motiv v protikladu s orchestrálním motivem Kápa. Ten Jackman ve filmu několikrát cituje. Přesto se elektro v rámci žánru odráží i v něm. Skladbu „Captain Amerika“ na soundtracku opravdu doporučuji. Tou nám Jackman přenesl hrdinu do 21. století. Ve filmu bohužel zazní jen fragment v závěru. Rozhodně se tedy jedná o to nejzajímavější, co Jackman ve své kariéře vyprodukoval.



Ano, mám několik výhrad k filmu a s recenzí jsem nějakou dobu čekal, abych si to nechal projít hlavou a nepropadl tak lacinému hypu okolo něho. Máme tu zbytečné mrkání na diváka v podobě nesmyslných scén a s tím spojenou nesmrtelnost hlavních postav. Pokud bych si tohle odmyslel, včetně třetího a závěrečného klasicky márveláckého aktu, tak by to bylo bez přemýšlení za plný počet. Vše šlape jako hodinky, o postavách se dozvíme hromadu nových informací, dějově je snímek nejspíš nejzásadnějším přírůstkem do komiksového světa, takže není co řešit. Jen nepodlehněte řečem, že jde o akční nářez. Nejde. Charaktery a příběh jsou vždy na prvním místě. Pokud váháte nad návštěvou kina, tak není třeba, běžte. Sám jsem byl překvapen, jak mi to sedlo a to píše, člověk….no, viz první odstavec. A docela jsem zvědav, co tvůrci plánují s Emily VanCamp (seriál Revenge) a s Frankem Grillem (Warrior). Aspoň to na mě tak působilo, že si pro ně budoucnu něco připravují. Možná budou mít větší roli v seriálu Agents of Shield. Uvidíme.

P.S.: Rychlodabingu bych  se obloukem vyhnul.

+ postavy, děj, akce, hudba

- nesmrtelnost, některé přehnané scény a efekty (Falcon)

8/10

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Affiliate Network Reviews