30. 6. 2013

Gangster Squad : Lovci Mafie - Steve Jablonsky

Docela by mě zajímalo, kdo dal téma řádění mafie ve Spojených státech v letech 1949-50 do rukou Rubenu Fleischerovi, tvůrci hororové komedie Zombieland. Rozhodně to nebyl dobrý nápad a nějaký ten hlavoun ve Village Roadshow Pictures se musí ještě teď drbat na hlavě. Kritika film roztrhala a podle toho vypadají i tržby. Přitom obsazení bylo naprosto parádní a vedle Joshe Brolina můžeme vidět například Ryana Goslinga, Emmu Stone, Seana Penna nebo Nicka Nolteho. Při sledování jsem měl občas pocit jako bych sledoval komiksová okénka a ne klasickou detektivku ve stylu L.A. Přísně tajné, což je jen tak mimochodem, podle mě, jedna z nejlepších detektivech z období první poloviny 20. století. Abych pravdu řekl, tak celkem trpím u tohoto moderního pojetí klasik, což platí hlavně pro filmy Baze Luhrmanna.


Stejným směrem jako film jde samozřejmě i hudba, což už může napovědět jméno skladatele, Stevea Jablonskyho. Do povědomí lidí se dostal Ostrovem a jméno si udělal soundtrackem k Transformers. Tady nás tudíž čeká stejná synťáková nálož, která se tváří tak, aby zapadla do daného období. Základ je ale prostě elektronický, na který je nabalený občasný nástroj jako piáno nebo harmonika. Tyhle hudební doprovody z Remote Control Productions (Media Ventures) jsou jako přes kopírák. Člověk už ví, co od toho čekat. Jen občas se naskytne výjimka v podobě Království nebeského nebo Stroje času.

Samozřejmě je vše po profesionální stránce perfektní, stejně tak zvuková kvalita, ale chybí nápaditost. Svým způsobem se nahrávka k filmu hodí, a asi by tam orchestrální soundtrack ze staré školy, byl jako pěst na oko, ale to už jsme u té chyby, jak je pojatý celý snímek. Vlastně mě zaujala jen jedna skladba a to "You Can't Shoot Me", kdy se Gosling snaží na ulici, a poté v baru, pomstít za smrt svého kamaráda. Track začíná nezajímavě, i když atmosféricky, ale gradací se postupně propracuje na to nejlepší z alba. Obdoba tohoto motivu je i ve skladbě "Keeler" nebo v "Light 'Em Up", jenž je jak tím nejdelším, tak nejakčnějším trackem. 


Asi jste si všimli, že nadšením zrovna nehýřím. Ano, album se dá bez újmy poslouchat, melodii taky má, ale je to prostě klasický produkt z Remote Control Hanse Zimmera. Těhle alb produkují ročně tuny a tady to jedna dravější skladba nezachrání. Když se do alba zaposloucháte, tak vlastně zjistíte, že je naprosto prázdný, bezduchý. Tváří se epicky, ale opak je pravdou. Od Jablonskyho si radši pořiďte mnohem zajímavější první Transformers. Filmu jsem dal na ČSFD tři hvězdy, což odpovídá stupnici 5-6/10 a hudba je na tom obdobně.

1.  His Name Is Mickey Cohen
2.  Welcome To Los Angeles
3.  He Can't Have You
4.  War For The Soul Of LA
5.  There Goes Our Ride
6.  You Can't Shoot Me
7.  Always Knew I'd Die In Burbank
8.  You're Talking To God
9.  The Bug
10.  Hot Potato With A Grenade
11.  You Know The Drill
12.  I Was Just Hopin' To Take You To Bed
13.  Kill 'Em All
14.  Chinatown
15.  Keeler
16.  Connie Lives
17.  Let's Finish It
18.  Union Station
19.  Light 'Em Up
20.  The City Of Angels
21.  Gangster Squad

Celkový čas : 55:44

6/10 


Bram Stoker's Dracula - Wojciech Kilar

Drákula byl už tolikrát zfilmován, že se mi do těch počtů ani nechce. Jeho nejznámější představitelem je Christopher Lee jehož bude mladší generace především znát jako Sarumana z Pána prstenů  nebo Hobita. Za nejlepší verzi ale považuji tu z roku 1992, kterou má na svědomí tvůrce oceňované trilogie Kmotr, Francis Ford Coppola. Jeho pojetí této hororové legendy je je dost zajímavé a originální. Někdy jsem měl spíš pocit, že sleduji divadelní hru, což nemění nic na faktu, že jsem si na blu-ray šmáknul na dobových efektech. Coppola klasický příběh o hraběti z Transylvánie podtrhl hereckými osobnostmi mezi které patří Gary Oldman (Drákula), Anthony Hopkins (Van Helsing), mladý Keanu Reevs nebo ještě mladičká Winona Ryder jako objekt Drákulovy touhy. Dalším plusem je rozhodně výprava, kostýmy nebo masky. Zisk tří Oscarů to potvrzuje.


Největší překvapení je u mě ale na postu skladatele kam si vybral polského rodáka, neznámého Wojciecha Kilara. Musím se přiznat, že jeho tvorbu neznám, takže nemohu soudit, zda šlo v tom roce o nějaký šok a jak moc se vymyká skladatelův soundtrack k Drákulovi jeho tehdejší tvorbě. Přesto získal několik světových ocenění za toto album a na Oskarech ho nejspíš limitovalo jeho neznámé jméno. Buď jak buď, hudba se opravdu povedla a skvěle v mých očích dotváří romantičtější pojetí upírova života. Nejspíš zkusím i skladatelovu Devátou bránu, zda se někam posunul. Je evidentní, že Drákula mu otevřel mnoho dveří. Údajně dostal právě on nabídku na hudbu k Pánovi prstenů, ale díky velikosti projektu odmítl.


Hudba má silně gotické zastoupení s křesťanským podtextem. Úvodní skladba "Dracula - The Beginning" už nám otevírá hlavní motiv, který je na albu poměrně často, například v "The Brides" nebo v "End Credits". Tento motiv je nejvíce nasycen "evropským zvukem" s postupnou gradací, kde se ke slovu dostanou jak rozmáchlé ženské sbory, tak i mužský šepot v pozadí nahrávky dodávající skladbě určitou sklíčenost a ďábelskost/zlověstnost. "Love Remembered" nám zase předkládá milostný motiv, který samozřejmě je i tématem pro Minu Harker. Jeho náznak je slyšet už v úvodu ""Dracula - The Beginning", někdy v polovině za pomoci ženského vokálu. 


"The Hunt Builds" nebo "The Hunter's Prelude" je zase téma pro Van Helsinga s občasným upozaděným doplňkem o Drákulův nebo Mínin motiv. Gradující "The Hunt Builds" mi silně připomíná tvorbu Carla Orffa. Nejvíce mě ale mrzí krátkost kostelní "Ascension". Škoda, že ji Kilar více nerozpracoval. Má úžasnou lyriku a melodičnost při hlubokých přesto jemných mužských vokálech. Závěr už jen doplňuje celkem poslouchatelná "Love Song For A Vampire (From "Bram Stoker's Dracula")" od Annie Lennox.


Svým způsobem, na Hollywood, silně originální nahrávka, kterou k poslechu doporučit prostě musím. Nejde o nic geniálního, ale skvělé to je. I ve střední Evropě se dokáže narodit skladatel, jenž se hrdě může postavit těm nejlepším na západě. Uvidíme, co mi přinese Devátá brána a třeba si od Kilara seženu i něco dalšího. Zatím musí stačit Bram Stoker's Dracula se svými základními třemi motivy.

1.  Dracula - The Beginning
2.  Vampire Hunters
3.  Mina's Photo
4.  Lucy's Party
5.  The Brides
6.  The Storm
7.  Love Remembered
8.  The Hunt Builds
9.  The Hunter's Prelude
10.  The Green Mist
11.  Mina / Dracula
12.  The King Of Fire
13.  Love Eternal
14.  Ascension
15.  End Credits
16.  Love Song For A Vampire (From "Bram Stoker's Dracula")

Celkový čas : 54:59

8/10


29. 6. 2013

Slzy slunce (Tears of the Sun) - Hans Zimmer

Opět tu mám film od Antoine Fuqua a to Slzy slunce. Svůj názor na tohoto režiséra jsem jedním slovem vyjádřil už u své recenze na OST ke Králi Artušovi. Tady je ten výsledek sice lepší, ale u mě ho zabil konec. Na tyhle patosy moc stavěný nejsem, ale nebudu ani brouzdat do politiky. Vysněný snímek Bruce Willise (aspoň to tedy tak tvrdil) kolem občanské války v Nigérii získal zelenou a to je podstatné pro nás z hlediska hudby. Tu dostal na starost...no, kdo asi? No, Hans Zimmer. 


Často je Zimmer kritizován za to, že využívá jiné hudebníky při skládání soundtracků a zde to není jiné. Ale je důležité neplést si to s kvalitou. Díky tomu složil jedny z nejlepších alb nejen své kariéry. Na tomhle se například podíleli Lebo M (Lví král), elektrický violoncellista Martin Tillman (Černý jestřáb sestřelen), Heitor Pereira (Mission : Impossible 2) a harfenistka Andreas Vollenweider. Kapitolou samo o sobě je jméno Lisa Gerrard, se kterou Zimmer spolupracoval už na Gladiátorovi, Černém jestřábu nebo na M:I2. Kromě nich vidím i jména jako Steve Jablonsky ( udělal si jméno hlavně filmem Transformers) nebo James Dooley.


I přes tolik rozdílných jmen nepůsobí nahrávka jako mix všech žánrů, které se o sebe mlátí, ale každý je využit tak, aby pasoval do celku. V tomhle směru je album chytře provedeno a promyšleno. V průběhu, přes etnické vokály, se dostaneme až ke strhujícímu závěru. Základní skladby jsou "Yekeleni a Kopano", kde dostávají přednost africké zpěvy (texty jsou na albu). Do toho zasahuje i Lisa Gerrard. Celkově jsou skladby silně depresivní a smutné a tím i celé album. Na nějakou hravost zapomeňte. "Yekeleni Part II / Carnage" je toho důkazem i přes podobnost s Tenkou červenou linií.

Jablonsky nám ukáže asi nejlepší skladbu z celého soundtracku  a to "The Jablonsky Variations on a Theme By HZ / Cameroon Border Post". Zde můžeme slyšet jak silně zastoupené perkuse, tak naléhavě gradující hlas Lebo M a Lisy Gerrard. Track nám do uší hraje při snaze přejít hranici a kdo viděl film, tak ví, že jde o silnou scénu a hudba na tom mám velký podíl.


Celkově jsou Slzy slunce zajímavým soundtrackem a spojuje talent hned několika lidí v hudební branži. Krom silné podobnosti s Černým jestřábem (elektrické violoncello), Gladiátorem (Lisa) nebo Tenkou červenou linií nemám nějaké větší výtky. Samozřejmě, délka by mohl být větší. Zajímavé propojení synťáku, orchestru a vokálů, které nás přenáší do Afriky.

1.  Yekeleni Part I / Mia's Lullabye
2.  Heart of Darkness
3.  Small Piece for Doumbek and Strings / Kopano Part I
4.  Under the Forest Calm
5.  Yekeleni Part II / Carnage
6.  Kopano Part II
7.  Night
8.  Cry in Silence
9.  The Jablonsky Variations on a Theme By HZ / Cameroon Border Post
10.  The Journey / Kopano Part III

Celkový čas : 46:35

8/10



Dokonalá bouře (The Perfect Storm) - James Horner

Režisér Wolfgang Petersen se nám po dlouhé době vrátil zpět na moře, i když už nikoli do ponorky. Tentokrát se zaštítil skutečnou událostí z roku 1991 v Massachusetts, kde došlo k výjimečné události a to spojení tří menších bouří do jedné velké, proto onen název Dokonalá bouře. V roce 1997 vyšla dokonce kniha o tomto přírodním jevu popisující příběh jedné posádky rybářské lodi, Andrea Gail. Petersen děj samozřejmě musel osekat, aby se vešel do dvou hodin. Dokonce se ozvali příbuzní, kteří si stěžovali na pojetí hlavní postavy, kapitána Franka W. "Billy" Tynea, jenž prý působil spíše jako záporná postava. To už nechám na divácích, zda tomu opravdu tak bylo. Já mohu jen říci, že George Clooney zahrál svůj lepší standart.


Petersen se rozhodl, že hudbu obstará James Horner, který už má s mořem taky své zkušenosti viz Titanic. Těžko říct, zda to byla tentokrát trefa do černého. Na CD hudba funguje perfektně se silným hlavním motivem hned na začátek. Je jednoduchý, lyrický, tudíž snadno zapamatovatelný. Na soundtracku se ho dočkáme hned v několika verzích. Jednou je triumfální až hrdinský, někdy zase melancholický až smutný a občas dokáže, díky rohu, nádherně popsat malé rybářské městečko Gloucester, kde to všechno začíná. 


 Horner skvěle experimentuje i se zvukem elektrických kytar v úvodní skladbě "Coming Home From The Sea". V tomto tracku se spojuje snad vše výše popsané. Akčnější část obstarává "Small Victories"  nebo "Coast Guard Rescue". Tady asi přichází onen kámen úrazu, který jsem v předchozím odstavci nakousl a to, že hudba působí na CD perfektně, ale když dojde na film, tak se ztrácí v akčních pasážích. Jakoby dostal přednost zvukový mix před hudbou, která není příliš zřetelná a vytrácí se. Člověk by si v ten moment představoval asi něco jiného. Takový Zimmer tohle pochopil u Muže z oceli, kdy i při totální destrukci je hudba slyšitelná a krásně rozeznatelná. Nevím na kolik je chyba u Hornera nebo Petersena. Film má totiž spoustu zvukových efektů. Pokud vám jde jen o CD, tak se nemusíte bát. Vše je maximálně melodické a jelikož jde o Hornera, tak už člověk ví, co čekat. ;)


K poslechu rozhodně doporučuji. Samozřejmě je tu opět možnost slyšet starší díla skladatele. V akčnějších polohách "Small Victories" jsem si povšimnul jak druhého Vetřelce, tak Titanicu. Prostě u Hornera nic překvapivého. Tímhle už začnu dávat bod dolů. Těm, co to nevadí, si ho naopak mohou přičíst. Plusem je opět délka, orchestr nebo silná melodičnost (návykovost). Nenechte se zmást deseti skladbami. V průměru má každá přibližně osm minut. V tomhle Horner rozhodně nešidí své posluchače. Moc rád se k poslechu vracím, takže pokud se někdo diví, proč jsem udělil tak "málo", tak je to onen stržený bod za vykrádání sebe samotného se stejnou instrumentací a půl bodu za občasně "nefungující" doprovod ve filmu v akčních částech. Ale je to drobnost. Kvalitu CD podpírá i povedená závěrečná píseň "Yours Forever" doplňující album v duchu celé nahrávky za doprovodu orchestru a španěly.

1. Coming Home From The Sea 
2. "The Fog's Just Lifting"
3. "Let's Go Boys" 
4. To The Flemish Cap
5. The Decision To Turn Around 
6. Small Victories 
7. Coast Guard Rescue 
8. Rogue Wave 
9. "There's No Goodbye, Only Love" 
10. John Mellencamp - Yours Forever (theme From "the Perfect Storm")

Celkový čas :  79:10

8,5/10



28. 6. 2013

Burnout 3: Takedown - písničkový (různí interpreti)

Mým oblíbeným hudebním žánrem vždy byl a vždy bude rock. Už kvůli tomu mi Avari doporučil ryze rockový soundtrack z herní série Burnout 3: Takedown. I přesto, že příliš neholduju počítačovým hrám, nebylo by vůbec špatné se v autě, za poslechu těchto rockových pecek, prohánět po městských ulicích, a třeba jen ve virtuálním světě.

Konkrétně máme na tomto soundtracku co do činění s rockovým stylem jako je alternativní rock, pop punk nebo hard-core punk. Samotný soundtrack, čítající 44 songů (!) od různých kapel, známých i méně známých, nás od začátku do konce zásobuje perfektníma písničkama. Ke slovu se překvapivě dostávají i okrajové nástroje jako je saxofon nebo irská flétna.


Jakmile si soundtrack párkrát poslechnete, ať už samostatně, nebo jako doplněk ve hře, dokážete si oblíbit každou písničku a v některých najdete i něco, kvůli čemu vám přirostou k srdci. "Stay In Shadow", kterému vévodí perfektní hlas zpěváka Andersona a úžasné kytarové sóla kanadské skupiny Finger Eleven. Melodickou píseň "Just Tonight" nám podává skupina s zvláštním názvem Jimmy Eat World. Tóny saxofonu, neobvyklého nástroje v tomto žánru, se rozezní ve skladbě "Over The Counter Culture" od anglické skupiny The Ordinary Boys. Výše zmíňované irské flétny, ochutí píseň "Animal", kterou nám nazpívala vyloženě rocková-keltská kapela Mudmed. A v neposlední řadě bych chtěla vyzvednout i song "Make Sound" od Autopilot Off, řekněme, že je to taková tradiční rocková hitovka. 

Finger Eleven

Jste-li rockoví nadšenci, neváhejte a soundtrack si poslechněte. Chválím všechny kapely, jenž své písničky nazpívaly s chutí a zájmem. Právě na nich je vidět, jak moc se celé album vyvedlo a rozhodně se zařadilo po bok mých nejoblíbenějších CD. Ve skutečnosti se těžko vybere jedna dvě písničky na doporučení. Někomu sice může vadit až přílišné zaměření na jeden žánr, ale jde spíš o pověstný černý puntík. Jinak rocku zdar. :)

CD1 (73:31)

01-independance day.mp3
02-always you.mp3
03-over the counter culture.mp3
04-rookie of the year.mp3
05-time and time again.mp3
06-this fire.mp3
07-c'mon c'mon.mp3
08-i wannad be sedated.mp3
09-make a sound.mp3
10-orpheus.mp3
11-breathing.mp3
12-rise up.mp3
13-reinventing the wheel to run myself over.mp3
14-lazy generation.mp3
15-autobrats.mp3
16-hot night crash.mp3
17-i let go.mp3
18-saccharine smiles.mp3
19-populace in two.mp3
20-memory.mp3
21-stay in shadow.mp3
22-congratulations smack and katy.mp3


 CD2 (58:58)

01-everyone alive.mp3
02-please.mp3
03-at least i'm known for something.mp3
04-i'm not okay (i promise).mp3
05-c'mon.mp3
06-broken promises.mp3
07-give it up.mp3
08-fall apart.mp3
09-my favorite accident.mp3
10-paper wings.mp3
11-sing along forever.mp3
12-audio blood.mp3
13-4 16.mp3
14-here i am.mp3
15-come on!.mp3
16-shake that bush again.mp3
17-animal.mp3
18-decent days and nights.mp3
19-heart full of black.mp3
20-right side of the bed.mp3
21-radio up.mp3
22-just tonight.mp3



10/10 (Avari hodnotí 8,5/10)

27. 6. 2013

Vyvolený (Unbreakable) - James Newton Howard

Kdo by neznal tvůrce Šestého smyslu M. Night Shyamalana. Byl považován za génia žánrů horor/thriller. Dnes už po něm neštěkne ani pes a to měl našlápnuto hodně vysoko. Kariéra se mu začala hroutit kontroverzně přijatou Vesnicí a šla nejspíš úplně do kytek díky snímkům Poslední vládce větru a zejména Po zániku Země (After Earth). Do After Earth byla u něj aspoň známkou kvality hudba Jamese N. Howarda. Jak vůbec dopadla jejich druhá spolupráce z roku 2000, Vyvolený?


Film patří k mým nejoblíbenějším snímkům a dá se říct, že ve své podstatě i nejosobnějším. Každé ráno se vzbudit s pocit, že neděláme to, co máme, není nic moc. Tam, kde byl Šestý smysl doplněn o strach, tak zde autor řeší hlavně své oblíbené téma a to rodinu. To by nebyl Shyamalan, aby i tady na nás nečekala nějaká šokující pointa, která obrátí původní směr. Howard dokáže ve spojení s Indem vykouzlit vždy ze sebe to nejlepší a ani tady nás nepřipravil o perfektní atmosférický zážitek.


"Visions" svým originálním stylem vypaluje ušní bubínky. Tohle techno pojetí s bicím se stává ústředním motivem a dostaneme ho zpět v "Unbreakable". Jedná se o jednu z nejkrásnějších skladeb, kterou do dnešního dne Howard vytvořil. Neumím si ani představit, jak by scény bez této skladby fungovaly. Tak jako film je i hudba plná deprese, což nám ukáže zbytek alba.

Elijahovo téma máme možnost slyšet v "Reflections of Elijah". Silně se odlišuje od našeho "hrdiny". Je temnější, smutnější. Znova se s ním setkáme v závěrečné "Mr. Glass / End Title", kde nabírá na intenzitě s tím, jak děj graduje. Přitom piáno nás jakoby vrací do Elijahových dětských let, za to smyčce na nás chrlí současného Elijaha. Vše se krásně napojuje na Davidovo téma z "Visions" nebo "Unbreakable". "Orange man" už je jen třešnička na dortu - David pochopil svou úlohu a význam ve světě.


Fanoušek J. N. Howarda už tento kousek určitě slyšel, ostatním mohu jen doporučit k poslechu, aby se nechali emocionálně pohltit nádhernou instrumentací. Kratší délka mě mrzí, ale zase jsem raději než aby to bylo zahlcený třiceti minutovou vatou. Poslech tohoto soundtracku je jako cesta časem, kdy Shyamalan dokázal okouzlit talentem a Howard mu zdatně sekundoval. Snad někdy...

1.  Visions 5:57
2.  Reflections of Elijah 4:08
3.  Weightlifting 3:43
4.  Heiroglyphics 2:01
5.  Falling Down 2:27
6.  Unbreakable 3:23
7.  Goodnight 2:25
8.  The Wreck 3:46
9.  Second Date 1:31
10.  School Nurse 1:23
11.  Blindsided 1:55
12.  The Orange Man 2:29
13.  Carrying Audrey 2:36
14.  Mr. Glass / End Title 7:40

Celkový čas : 45:24

9,5/10


Harry Potter a vězeň z Azkabanu - John Williams

Třetí díl ze série o Harry Potterovi považuji s pátým za nejlepší. Kvalitativní změna je cítit především díky postu režiséra, kdy Christophera Columba nahradil Alfonso Cuarón, který dokázal vtisknout mladému čaroději osobitost, život a nejde tak jen o slepé převedení stránek knihy do filmové podoby. Abychom si rozuměli, předešlé díly se mi celkem líbily, ale až s Cuarónem cítím vdechnutí života tomuto fantasy světu. 

Harry Potter se více a více dozvídá o historii svých rodičů, nepřítele Voldemorta a především o Siriusi Blackovi, který uprchl z vězení v Azkabanu. Harry zjistí, že Black byl dříve nejlepším přítelem jeho otce a byl zapojen do okolností smrti svých rodičů. Tak začíná hra na kočku a myš, kdy se jeden snaží najít druhého, přitom každý má jiné důvody. Cuarón tu exceluje a přináší do Bradavic temnotu a mnohem dramatičtější děj, v čemž mu především pomáhá ruční kamera. Vizuální efekty jsou konečně velkolepé.

 

Kvality filmu dodává i hudba Johna Williamse, pro kterého to byla třetí a poslední práce na Harry Potterovi, přesto si troufám tvrdit, že jde o nejlepší soundtrack v celé sérii.Williams si dal delší odmlku, přibližně rok a půl, kdy složil doprovod pro Chyť mě, kdy to dokážeš. Tato pauza mu rozhodně prospěla, stejně tak posluchačům.

"Lumos! (Hedwig's Theme)" nám vzletným způsobem připomíná téma celé značky. "Aunt Marge's Waltz" se zase objevuje ve scéně s tetou Marge a jejíma knoflíkama. Vynikající orchestr ukazující to s jakou lehkostí dokáže Williams skládat a postupně gradovat. Za to "The Knight Bus" je přesným opakem a jde o jednu z nejbizarnějších skladeb, co kdy tento umělec složil. Disharmonická, do jazzu laděná, skladba nás doprovází na cestě Londýnem v jednom zvláštním autobuse. :) "Apparittion on the Train" je prvním náznakem temněji laděného příběhu, kdy se na scénu dostávají Mozkomorové. 

"Double Trouble" je píseň zpívající dětským sborem. Ve filmu jsme se jí dočkali jako divadelní ukázky. Zde ji máme laděnou do středověkých barev a textem ze Shakespearova Macbetha, kdy nám dává zlověstnou předtuchu, že se blíží něco zlého. Tento motiv nás čeká například v "Hagrid the Professor" za silného doprovodu flétny.

Jedním z nových motivů je ten pro Klofana v "Buckbeak's Flight" začínající silnými údery perkusí, poté se převtělujíc do úžasně velkolepé podoby aniž by k tomu potřeboval sbor. Člověk se při poslechu úplně vidí na Klofanově hřbetě vznášející se nad jezerem. Nádherné a dojemné.


"The Whomping Willow and the Snowball Fight" je poměrně akční a ve druhé polovině se přehoupne do hravé podoby při koulovačce. Nemohu si pomoci, ale vytváří se vzpomínky na Sám doma. "Quiddich, Third Year" je zase přesným opakem. Používá variace z "Double Trouble", kde se Harry ocitne obklíčen Mozkomory. Scéna je vzrušující a hudba tomu dodává těžkou náladu. Další akčnější kousek je "Lupin's Transformation and Chasing Scabbers"  nebo "The Werewolf Scene". Silně mi to připomíná akčnější části ze Star Wars : Epizoda 2.

Minority report mi opět připomenula skladba "Saving Buckbeak". Ve "Forward to Time Past" zase Williams chytře využívá tikot hodin jako určující znak pro tempo. Části z "The Dementors Converge" Williams použil v Epizodě 3. "Mischief Managed!" má přes dvanáct minut a je v ní shrnuto vše podstatné z celého soundtracku.

Další povinnost pro fanoušky jak Williamse, tak filmové hudby. Pauza mistrovi pomohla a přinesl nám instrumentálně bohaté dílo plné emocí, velkoleposti  se skvělým využitím různorodých nástrojů. Od té doby už to šlo s Harrym dolů.

1.  Lumos! (Hedwig's Theme) 1:38
2.  Aunt Marge's Waltz 2:15
3.  The Knight Bus 2:52
4.  Apparition on the Train 2:15
5.  Double Trouble 1:37
6.  Buckbeat's Flight 2:08
7.  A Window to the Past 3:54
8.  The Whomping Willow and the Snowball Fight 2:22
9.  Secrets of the Castle 2:32
10.  The Portrait Gallery 2:05
11.  Hagrid the Professor 1:59
12.  Monster Books and Boggarts! 2:26
13.  Quidditch, Third Year 3:47
14.  Lupin's Transformation and Chasing Scabbers 3:01
15.  The Patronus Light 1:12
16.  The Werewolf Scene 4:25
17.  Saving Buckbeak 6:39
18.  Forward to Time Past 2:33
19.  The Dementors Converge 3:12
20.  Finale 3:24
21.  Mischief Managed! 12:10

Celkový čas : 68:26

9,5/10

26. 6. 2013

Battlestar Galactica : Season 3 - Bear McCreary

Kultovní televizní sci-fi projekt Battlestar Galactica se dočkal pěti řad a dokázal si na svou stranu získat velké množství fanoušků. První řada byla dokonce sledovanější než Enterprise a to byla vysílaná v mnohem horším čase. Taky se mi podařilo dát všech pět řád a nebýt vtíravého New Age poselství, tak bych se nebál dát i známku nejvyšší. Hledání 13. kolonie dokáže dojmout i strhnout ve skvělých soubojích na zemi i ve vzduchu. Trikově povedený seriál se nemá ani v tomhle za co stydět. Charaktery jsou propracované a každý si najde svého (ne)oblíbence. U mě ale tím největším lákadlem je skvělý soundtrack. Pro recenzi jsem si vybral třetí sezónu. Beru ji jako hudebně nejpodařenější, i když ne zase o tolik. ;) 


 Tak, jak se New Age tématika prolíná seriálem, i hudba se upíná tímto směrem. V zásadě se tu ale vyskytuje mnoho etnických vlivů a hudba jde úplně mimo jakékoliv srovnání s jinými sci-fi projekty, ať už v televizi nebo na plátně. Bear McCreary ze začátku pracoval jen s malým počtem hudebníků, ale od konce první sezóny začal nahrazovat elektroniku orchestrem, což bylo jen ku prospěchu věci.


Během let se stejně jako seriálová mytologie, tak i hudba silně vyvíjely. Každá postava dostala své téma, ať už jde o Adamuv motiv v "Admiral and Commander" nebo nový pro Kate v "Kat's Sacrifice". Tuhle skladbu považuji za jednu z nejlepších v celé sérii. Je emocemi a velkolepostí napěchovaná až po okraj. Doporučuji slyšet přímo v seriálu. Celkově jsou skladby z většiny tvořeny silným bicím v podobě perkusí a tympán. "Storming New Caprica" v tomhle exceluje. Krásně ji doplňuje takřka lidové irské pojetí.


Snažím se tomu něco vytknout, ale asi ani není co. I ta píseň "All Along the Watchtower" od Boba Dylena má něco do sebe. Melodie chytlavá a ty luxusní kytary... Rozhodně velkým plusem je, že svým pojetím dokáže soundtrack donutit k opětovnému poslechu celé nahrávky a ne jen jedné skladby. Motivy a skladby jsou svázané, tak jako jednotlivé díly. Jeden z nejlepších televizních soundtracků. Byla by chyba ho minout. Pestrobarevnost a použití nástrojů v nahrávkách nedá člověku spát. :) Přeji krásný poslech.

  1. "A Distant Sadness" (from "Occupation") [2:50], featuring Raya Yarbrough, vocals
  2. "Precipice" (from "Precipice") [4:52]
  3. "Admiral and Commander" (from "Exodus, Parts 1 and 2") [3:16]
  4. "Storming New Caprica" (from "Exodus, Part 2") [7:48]
  5. "Refugees Return" (from "Exodus, Part 2") [3:43]
  6. "Wayward Soldier" (from "Hero") [4:17]
  7. "Violence and Variations" (from "Unfinished Business") [7:42]
  8. "The Dance" (from "Unfinished Business") [2:33]
  9. "Adama Falls" (from "Unfinished Business") [1:46]
  10. "Under the Wing" (from "Maelstrom") [1:11]
  11. "Battlestar Sonatica" (from "Torn") [4:44], performed by Bear McCreary, piano
  12. "Fight Night" (from "Unfinished Business") [2:27]
  13. "Kat's Sacrifice" (from "The Passage") [2:46]
  14. "Someone to Trust" (from "Taking a Break from All Your Worries") [3:09]
  15. "The Temple of Five" (from "The Eye of Jupiter") [2:44]
  16. "Dirty Hands" (from "Dirty Hands") [3:32]
  17. "Gentle Execution" (from "Exodus, Part 2") [3:28]
  18. "Mandala in the Clouds" (from "Maelstrom") [5:53]
  19. "Deathbed and Maelstrom" (from "Maelstrom and He Who Belieth In Me") [5:53]
  20. "Heeding the Call" (from "Crossroads, Part 2") [2:11]
  21. "All Along the Watchtower" (from "Crossroads, Part 2") [3:33], featuring Bt4, - Bob Dylan; adapted, arranged, and produced by Bear McCreary
Celkový čas :  79:12

10/10


Světová válka Z (World War Z) - Marco Beltrami

Světovou válku Z provází problémy už od počátku natáčení, ať už šlo o trikovou nebo scénáristickou stránku, které zapříčinily odklad premiéry. Po všech peripetiích jsme se ale nejdražšího zombie filmu dočkali. Je otázkou, zda bylo moudré předělat komorní knižní předlohu do velkolepého spektáklu za 200 milionů dolarů. Už podle rozpočtu je totiž jasný, že nás Erko nečeká a krev, včetně výživných masek, jak je u filmu tohoto druhu normou, nás nečeká. V době psaní recenze jsem neměl ještě možnost snímek vidět, ale určitě se na to chystám. Přeci jen, trailery působí luxusně.

Marc Forster dal hudbu na starost Marco Beltramimu. Nejsem zrovna jeho fanoušek. Pro horory je to skvělá volba, umí navodit pocit strachu nebo úzkosti, ale když má jít o něco velkolepějšího, tak je v úzkých on. Nevím, jak měla vypadat Světová válka Z původně, když vybrali zrovna Beltramiho, ale k nynějšímu pojetí mi moc nesedí. Je to divné, když vezmu v úvahu, že mu učitelem byl velikán Jerry Goldsmith. 


Od začátku sice nasadil poměrně velké tempo skladbou "Philadelphia" a onen motiv dostaneme zpět v "Ninja Quiet". Jde opět o směsici orchestru a u autora oblíbené elektroniky. Ta dostává na albu silný prostor, ale paradoxně nepůsobí nikterak rušivě. Je vidět, že Beltrami s ní má velké zkušenosti jako například v "Searching For Clues", která bohužel může maximálně tak zapůsobit ve filmu, ale na albu je díky své tlumenosti a pomalému tempu zbytečná.


"NJ Mart" navazuje na předchozí skladbu a opět jde spíše jen o thrillerově laděný doplněk, kde až na konci gradují v klasickém duchu smyčce a takhle bych mohl pokračovat. Celkově nezajímavý soundtrack, který jen potvrdil, proč se tomuto skladateli vyhýbám. Na albu snad není jediná skladba, která by byla něčím zajímavá. Pokud bude druhý díl, tak snad tvůrci šáhnou po někom jiném, kdo bude schopný vytvořit aspoň hlavní motiv.

1. Philadelphia
2. The Lane Family
3. Ninja Quiet
4. Searching For Clues
5. Nj Mart
6. Zombies In Coach
7. Hand Off!
8. No Teeth No Bite
9. The Salvation Gates
10. Wales
11. Like A River Around A Rock


Celkový čas : 44:12

5/10


25. 6. 2013

The Amazing Spiderman - James Horner

V roce 2002 se Sony povedla trefa do černého a převedla jednoho z nejoblíbenějších hrdinů světa Marvelu na filmové plátno s rekordy v tržbách. Svou nejúspěšnější sérii uzavřela roku 2007 po neshodách s režisérem Samem Raimim. Čas běžel a práva na Spidermana by se tak vrátila opět do rukou Marvelu. Ten práva na Spidermana prodal vzhledem ke své špatné finanční situaci v té době, ale podmínkou ve smlouvě bylo, že pokud se pavoučí muž neobjeví na plátnech do pěti let od poslední štace, tak se vrátí zpátky pod křídla domovského Marvelu. Sony tedy chvátala, tlačila na Raimiho se čtyřkou, což nakonec po neshodách padlo, ale hlavouni to nevzdali a začalo se znova. Ze šuplíku se vytáhl původní náčrt scénáře a na post režiséra byl dosazen Marc Webb, který nemá s takovou produkcí absolutně zkušenosti.


Nakonec se jim podařilo protlačit Spidermana na plátna za pět minut dvanáct, přesně pět let od třetího dílu. Spousta lidí ale neměla radost z tak brzkého restartu celé série. Pokud jde o mě, tak The Amazing Spiderman je v mých očích povedenější než jakýkoliv díl od Sama Raimiho. Těžko říct, zda je to díky příjemnějšímu hereckému obsazení nebo více tlačení do romantické polohy s civilnějším pojetím. Nemalou zásluhu na povedeném restartu má i skladatel James Horner. Zpočátku se jeho výběr příliš nezdál, ale při shlédnutí snímku si člověk uvědomil, že nikdo lepší by asi pro tuhle romantickou komiksárnu nebyl. Po zkušenostech s Legendou o vášni nebo Titanikem se ale nabízela otázka, zda se dočkáme něčeho nového či půjde opět o recyklačku.


Horner, stejně jako Elfman u Raimiho verze, využívá na doladění synťáky, ale srdcem soundtracku je orchestr a především skladatelovo oblíbené piáno. Všechny tyto prvky dostaneme hned v úvodní skladbě "Main Title - Young Peter". Kloubí se v ní jak romantická poloha, tak ve druhé polovině ta temnější za pomocí menšího sboru. To, co je podstatné, že soundtrack jako celek má duši. Ač přes určité stejné postupy, které Horner používá snad u každého alba, se nějakým způsobem zachovává vysoká posluchatelnost a životnost.

"Becoming Spider-man" dává vzpomenout na Titanic, to samé platí o takové "Saving New York". Hornera tohle vykrádání asi příliš netrápí a bohužel ani většinu posluchačů. Každý jeho soundtrack je silně melodický. Samozřejmě se ani tady nevyhnula podobnost s Avatarem díky opětovné spolupráci s Lisbeth Scott ve skladbě "The Bridge", což není tak těžký, když Avatar zase těžil z předchozích skladatelových prací.


Album je protkáno melodií a především hlavní motiv hraný piánem se dokáže zaříznout do živého pokud jste ten, kdo umí dávat emoce najevo. Akčních skladeb příliš není oproti Elfmanově pojetí Raimiho verze, ale závěr "Ben's Death" tohle dokáže napravit. Jemná práce se synťáky doplněná o sbory a orchestr ve strhujícím podání. Ve filmu snad ještě více. Ani nevím kolikrát jsem tu skladbu už slyšel.

Jako u každého Hornerova soundtracku se i tady nabízí otázka zda doporučit. Řekněme, že pro mě je to jeden z těch lepších Hornerů, takže asi ano, běžte do toho pokud vám nevadí přílišná orientace na romantiku s jen občasným akčnějším doplňkem. Jak je u toho skladatele zvykem, tak nás čeká i slušná délka. Nemohu se dočkat dílu druhého, což platí nejen pro film, ale i pro samotný hudební doprovod.

1 Main Title (Young Peter)
2 Becoming Spider-Man
3 Playing Basketball
4 Hunting For Information
5 The Briefcase
6 The Spider Room (Rumble In The Subway)
7 Secrets
8 The Equation
9 The Ganali Device
10 Ben`s Death
11 Metamorphosis
12 Rooftop Kiss
13 The Bridge
14 Peter`s Suspicions
15 Making A Silk Trap
16 Lizard At School!
17 Saving New York
18 Oscorp Tower
19 I Can`t See You Anymore`
20 Promises (Spider-Man End Titles)


Celkový čas :  76:53

8,5/10



24. 6. 2013

Král Artuš (King Arthur) - Hans Zimmer

I Jerry Bruckheimer chtěl svého Gladiátora, proto pověřil rutinéra Antoine Fuqua, aby mu jednoho takového natočil. To se nepovedlo ani kvalitativně a ani finančně. Dodnes jsem nepochopil, co na tom filmu stálo 120 milionů dolarů. Nebudu se ale vyjadřovat k tomu, co na něm mohlo být jinak nebo lepší, jen napíšu, že za řeč stojí hlavně výběr herců a hudba. A o tu nám jde především.

Bruckheimer měl velké zkušenosti s Zimmerem a tudíž není překvapením, že jeho jméno uvidíme podepsané i pod tímto projektem. Ke spolupráci si přizval Nicka Glennie-Smitha, se kterým má na kontě například divácky oceňovanou Skálu. Je zajímavé, že ačkoli Zimmer stál za Gladiátorem, tak Král Artuš má celkově jiné hudební pojetí, aspoň na oko. Samozřejmě i tady jsem se dočkal pocitů "hm, tohle jsem u něj slyšel jinde", ale není to nic hrozného oproti jeho další tvorbě. Zimmer v těchto svých "začátcích" ještě dokázal překvapovat.


Už v Gladiátorovi přišla Lisa Gerrard se skladbou "Now We Are Free", která zaváněla New Age tématikou a tady její roli převzala Moya Brennan ve kladbě "Tell Me Now (What You See)". Popový rytmus a snový zpěv vytváří paralelu s Lisou Gerrard. Perfektně zapadá do celku, ale to jí limituje při samostatné propagaci mimo album. Zimmer ani Brennan se ale nemají za co stydět.

"Woad to Ruin" už je jiný kafe a vedle velkolepého hlavního motivu na nás ve druhé polovině skladby vybalí i strhující akční pasáž přibalenou o keltský zvuk. Orchestrální majestátnost lehce líznutá elektronikou. Začátek a hned vrchol alba.


"Do You Think I'm A Saxon" je v tempu zase úplně jiná a úder bicích naznačuje pochodující armádu. Skladba je temnější, údernější a pomalejší než "Woad to Ruin", má svou melodii, ale těžko se zařeže hlouběji k častějším poslechu. Závěrečná "All of Them!" má sice přes deset minut, ale nic nového nečekejte. Je to vlastně recyklování jednoho až dvou motivů z celého alba.

Je otázkou, zda soundtrack doporučit v dnešní době, ale asi by nebylo marný po něm šáhnout při vzpomínce na Zimmerovu tvorbu. Kdo slyšel Krvavý příliv, tak zde bude mít trochu pocit deja vu, jen na heroických steroidech. I když nejde o nic výjímečného, tak za poslech to stojí a hudba patří u Artuše k tomu nejlepšímu, dost možná jedinému dobrému. 

1. Tell Me Now (What You See) - Moya Brennan
3. Do You Think I'm A Saxon
4. Hold the Ice
5. Another Brick In Hadrian's Wall
6. Budget Meeting
7. All of Them

Celkový čas : 58:12 

7,5/10

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Affiliate Network Reviews