28. 12. 2014

The Theory of Everything (Teorie všeho) - Jóhann Jóhannsson

Životopisná dramata jsou velice vděčným tématem pro získání nějakého toho ocenění. Své by o tom mohl mluvit například Ron Howard. Letos nás vedle The Imitation Game zasáhne i film The Theory of Everything vyprávějící příběh o nejznámějším fyzikovi současnosti Stephenu Hawkingovi. Těžko říct, zda snímek někdy uvidím, protože se těmhle vypočítavým dramatům poměrně vyhýbám a nejsem ani přílišný fanoušek samotnéhoa  tolik propagovaného Hawkinga. V současnosti se snad točí film o kdekom, samozřejmě v upraveném podání… Zde světlou výjimku, vedle proklamovaného herectví Eddie Redmayneho, představuje skvělý soundtrack Jóhanna Jóhannssona, který dokázal prorazit mrazivým doprovodem ke Zmizení.

Pokud mi soundtrack něco připomíná, tak jde o podobnost komponování s Abelem Korzeinowskim (Romeo a Julie) nebo Daria Marianelliho (Pýcha a předsudek), což je myšleno pochopitelně jako klad. Klavírní parte hrají prim, jak jsme mohli slyšet v nedávném The Imitation Game. Přesto dokáže Jóhannsson nabídnou nadstavbu v podobě silného začlenění různorodých nástrojů do celkového vyznění (dechové nástroje, perkuse, zvonkohra, harfa apod.), přičemž nemá problém nabídnou silnou melodii. Výsledek ovládá klavír a smyčce v lehce minimalistické podobě, která vládne celému albu bez nějakého patosu.



Úvod obstarává skladba "Cambridge, 1963" v klavírním řetězci o 12 tónech, které připomínají Čistou duši. V postupném napojování dávají o sobě vědět smyčce v rychlejším tempu. Taková harfa je v dominantnější poloze použita hned ve druhé skladbě s názvem "Rowing". Klasické provedení v rytmickém podání si nezadá s Korzeinowskou prací. Sladění různorodých nástrojů v duchu valčíku je radost poslouchat pro klid své duše. Je škoda, že skladby nedostávají mnohdy větší šanci na rozvinutí a skončí dříve, než se člověk dokáže pořádně nadechnout. Zároveň není od věci podotknout zajímavou věc, že taková skladba "Collapsing Inwards" dává atmosférou silně vzpomenout na Zimmerův Interstellar. Jsem zvědav, zda Jóhannsson (zaslouženě) uspěje u Akademie. Teorie všeho představuje prozatímní vrchol talentovaného skladatele. Fanoušci romantických a melancholických děl zde určitě vedle nešáhnou.


Vydavatel: Back Lot Music
Datum vydání: 4. listopad 2014
Složil: Jóhann Jóhannson
Orchestr řídil: Anthony Weedan, Ben Foster
Nahrál:
Formát: CD

01. Cambridge, 1963 (1:41)
02. Rowing (1:42)
03. Domestic Pressures (2:37)
04. Chalkboard (1:05)
05. Cavendish Lab (2:31)
06. Collapsing Inwards (2:17)
07. A Game of Croquet (2:45)
08. The Origins of Time (2:21)
09. Viva Voce (1:36)
10. The Wedding (1:42)
11. The Dreams That Stuff Is Made Of (1:51)
12. A Spacetime Singularity (2:16)
13. The Stairs (1:07)
14. A Normal Family (1:41)
15. Forces of Attraction (2:03)
16. Rowing (Alternative Version) (0:37)
17. Camping (1:18)
18. Coma (1:03)
19. The Spelling Board (0:59)
20. The Voice Box (0:51)
21. A Brief History of Time (2:02)
22. Daisy, Daisy (2:21)
23. A Model of the Universe (2:52)
24. The Theory of Everything (1:08)
25. London, 1988 (2:52)
26. Epilogue (1:49)
27. The Whirling Ways of Stars That Pass (1:52)

Celkový čas: 48:59

9/10

25. 12. 2014

The Imitation Game (Kód Enigmy) - Alexandre Desplat

Není pochyb o tom, že Alexandre Desplat je jedním z nejlepších skladatelů filmové hudby dneška. Především letošní rok je z jeho pohledu nesmírně silným, stačí se podívat například na Grandhotel Budapešť nebo nynější Kód Enigmy, ve kterém exceluje Benedict Cumberbatch jak geniální matematik Alan Turing, jenž se zasloužil o výrazné zkrácení druhé světové války. Není pochyb, že snímek bude černým koněm Akademie, jako tomu bylo před lety s Čistou duší. Tu nezmiňuji nadarmo, protože se natočí jen kolem vzorců, ale spojuje je i stejně zvolený hudební podkres. Není tajemstvím, že noty jsou vesměs zlomky a mají tak k matematice hodně blízko, proto se Desplat rozhodl pro klavír stejně, jako Horner v Čisté duši. Desplat je znám svým minimalistickým pojetím a než na epiku se zaměřuje na dramatičnost a emoce. Jednou z výjimek tvořila hudebně povedená Godzilla.

V Imitation Game (Kód Enigmy) se Desplat opět zaměřil čistě na osobní rovinu tvořenou především klavírem vytvářející určitý hořkosladký nádech. Dokáže zachytit ducha filmu ve velice krátkém rozsahu, kdy se ústřední motiv ve stejnojmenné skladbě stane pro některé synonymem pro genialitu. Klavírní virtuozita podepřená smyčci a občasným úderem zvonku dokáže vytvořit podmanivě melancholickou náladu stejně jako vzbudit nadšení. Občas sklouzne k elektronickému podkresu pro zobrazení stroje (Enigma), aby se následně vrátil k orchestru s tympanovým zvýrazněním. Nejen v této části jsem ale zaslechl poněkud velmi výraznou podobnost s Williamsovou Válkou světů.



Pokud vám tedy sedne minimalistická a přesto emotivní hudba, tak zde vedle nešáhnete. Je to klasický Desplat, takže jeho fanoušci přesně ví, co mohou čekat. Zbytek bude možná překvapen klavírním ostinatem, kolem něhož skladatel nabaluje většinu motivů, kterých není příliš. U tohoto druhu filmu se ale nedalo čekat něco víc. Přesto v mém žebříčku je pořád výš Čistá duše Jamese Hornera, která dokázala být údernější a jako celek zajímavější i přes svou neoriginálnost v rámci Hornerovy tvorby.

Vydavatel: Sony Classical
Datum vydání: 10. listopad 2014
Složil: Alexandre Desplat
Orchestr řídil: Alexandre Desplat
Nahrál: The London Symphony Orchestra
Formát: CD

1. The Imitation Game 2:37
2. Enigma 2:50
3. Alan 2:57
4. U-Boats 2:12
5. Carrots and Peas 2:19
6. Mission 1:36
7. Crosswords 2:52
8. Night Research 1:39
9. Joan 1:45
10. Alone with Numbers 2:58
11. The Machine Christopher 1:57
12. Running 3:01
13. Christopher is Dead 2:27
14. Decrypting 2:01
15. A Different Equation 2:54
16. Becoming a Spy 4:08
17. The Apple 2:20
18. Farewell to Christopher 2:41
19. End of War 2:07
20. Because of You 1:36
21. Alan Turing's Legacy 1:56

Celkový čas: 50:53

8/10

14. 12. 2014

Oscar 2015 - 323 filmů bude bojovat o nominaci za nejlepší film roku

Blíží se další ročník předávání Oscarů a Akademie už stihla oznámit 323 filmů, které se mohou utkat o sošku za nejlepší film roku 2014. 87. ročník neopomenul ani nominace za nejlepší hudbu, kdy se nejlepší pětice vybere ze 114 adeptů schválených Akademií. Chcete-li mít nárok na nominaci, tak musíte splňovat daná kritéria typu, že premiéra musí proběhnout do 31. prosince a film by měl jít v kinech aspoň sedm dní po sobě, přičemž by se premiéra měla odehrát v komerčním kině Los Angeles County. Snímek by měl mít délku minimálně 40 minut a natočen na 35 mm nebo 70 mm pás, nebo v odpovídajícím digitálním formátu. Zde je výčet adeptů pro nominaci na Oscara za nejlepší hudbu: 


“American Revolutionary: The Evolution of Grace Lee Boggs,” Vivek Maddala, composer
“Anita,” Lili Haydn, composer
“Annabelle,” Joseph Bishara, composer
“At Middleton,” Arturo Sandoval, composer
“Atlas Shrugged: Who Is John Galt?,” Elia Cmiral, composer
“Bears,” George Fenton, composer
“Belle,” Rachel Portman, composer
“Big Eyes,” Danny Elfman, composer
“Big Hero 6,” Henry Jackman, composer
“The Book of Life,” Gustavo Santaolalla and Tim Davies, composers
“The Boxtrolls,” Dario Marianelli, composer
“Brick Mansions,” Trevor Morris, composer
“Cake,” Christophe Beck, composer
“Calvary,” Patrick Cassidy, composer
“Captain America: The Winter Soldier,” Henry Jackman, composer
“The Case against 8,” Blake Neely, composer
“Cheatin’,” Nicole Renaud, composer
“Dawn of the Planet of the Apes,” Michael Giacchino, composer
“The Disappearance of Eleanor Rigby: Them,” Son Lux, composer
“Divergent,” Tom Holkenborg, composer
“Dolphin Tale 2,” Rachel Portman, composer
“Dracula Untold,” Ramin Djawadi, composer
“Draft Day,” John Debney, composer
“The Drop,” Marco Beltrami and Buck Sanders, composers
“Earth to Echo,” Joseph Trapanese, composer
“Edge of Tomorrow,” Christophe Beck, composer
“Endless Love,” Christophe Beck and Jake Monaco, composers
“The Equalizer,” Harry Gregson-Williams, composer
“Exodus: Gods and Kings,” Alberto Iglesias, composer
“The Fault in Our Stars,” Mike Mogis, composer
“Finding Vivian Maier,” J. Ralph, composer
“Fury,” Steven Price, composer
“Garnet’s Gold,” J. Ralph, composer
“Girl on a Bicycle,” Craig Richey, composer
“The Giver,” Marco Beltrami, composer
“Godzilla,” Alexandre Desplat, composer
“Gone Girl,” Trent Reznor and Atticus Ross, composers
“The Good Lie,” Martin Léon, composer
“The Grand Budapest Hotel,” Alexandre Desplat, composer
“The Great Flood,” Bill Frisell, composer
“Hercules,” Fernando Velázquez, composer
“The Hero of Color City,” Zoë Poledouris-Roché and Angel Roché, Jr., composers
“The Hobbit: The Battle of the Five Armies,” Howard Shore, composer
“The Homesman,” Marco Beltrami, composer
“Horrible Bosses 2,” Christopher Lennertz, composer
“How to Train Your Dragon 2,” John Powell, composer
“The Hundred-Foot Journey,” A.R. Rahman, composer
“The Hunger Games: Mockingjay – Part 1,” James Newton Howard, composer
“I Origins,” Will Bates and Phil Mossman, composers
“The Imitation Game,” Alexandre Desplat, composer
“Inherent Vice,” Jonny Greenwood, composer
“Interstellar,” Hans Zimmer, composer
“The Interview,” Henry Jackman, composer
“Into the Storm,” Brian Tyler, composer
“Jal,” Sonu Nigam and Bickram Ghosh, composers
“The Judge,” Thomas Newman, composer
“Kill the Messenger,” Nathan Johnson, composer
“Kochadaiiyaan,” A.R. Rahman, composer
“Legends of Oz: Dorothy’s Return,” Toby Chu, composer
“The Lego Movie,” Mark Mothersbaugh, composer
“The Liberator,” Gustavo Dudamel, composer
“Life Itself,” Joshua Abrams, composer
“Living Is Easy with Eyes Closed,” Pat Metheny, composer
“Lucy,” Eric Serra, composer
“Maleficent,” James Newton Howard, composer
“The Maze Runner,” John Paesano, composer
“Merchants of Doubt,” Mark Adler, composer
“Million Dollar Arm,” A.R. Rahman, composer
“A Million Ways to Die in the West,” Joel McNeely, composer
“Mr. Peabody & Sherman,” Danny Elfman, composer
“Mr. Turner,” Gary Yershon, composer
“The Monuments Men,” Alexandre Desplat, composer
“A Most Violent Year,” Alex Ebert, composer
“My Old Lady,” Mark Orton, composer
“Night at the Museum: Secret of the Tomb,” Alan Silvestri, composer
“Nightcrawler,” James Newton Howard, composer
“No God, No Master,” Nuno Malo, composer
“Noah,” Clint Mansell, composer
“Non-Stop,” John Ottman, composer
“The One I Love,” Danny Bensi and Saunder Jurriaans, composers
“Ouija,” Anton Sanko, composer
“Paddington,” Nick Urata, composer
“Penguins of Madagascar,” Lorne Balfe, composer
“Pompeii,” Clinton Shorter, composer
“The Purge: Anarchy,” Nathan Whitehead, composer
“The Railway Man,” David Hirschfelder, composer
“Red Army,” Christophe Beck and Leo Birenberg, composers
“Ride Along,” Christopher Lennertz, composer
“Rocks in My Pockets,” Kristian Sensini, composer
“Rosewater,” Howard Shore, composer
“St. Vincent,” Theodore Shapiro, composer
“The Salt of the Earth,” Laurent Petitgand, composer
“Selma,” Jason Moran, composer
“The Signal,” Nima Fakhrara, composer
“Snowpiercer,” Marco Beltrami, composer
“Song of the Sea,” Bruno Coulais, composer
“Still Alice,” Ilan Eshkeri, composer
“The Tale of the Princess Kaguya,” Joe Hisaishi, composer
“Teenage Mutant Ninja Turtles,” Brian Tyler, composer
“That Awkward Moment,” David Torn, composer
“The Theory of Everything,” Jóhann Jóhannsson, composer
“This Is Where I Leave You,” Michael Giacchino, composer
“300: Rise of an Empire,” Tom Holkenborg, composer
“Tracks,” Garth Stevenson, composer
“Transformers: Age of Extinction,” Steve Jablonsky, composer
“22 Jump Street,” Mark Mothersbaugh, composer
“Unbroken,” Alexandre Desplat, composer
“Under the Skin,” Mica Levi, composer
“Virunga,” Patrick Jonsson, composer
“Visitors,” Philip Glass, composer
“A Walk among the Tombstones,” Carlos Rafael Rivera, composer
“Walking with the Enemy,” Timothy Williams, composer
“Wild Tales,” Gustavo Santaolalla, composer
“X-Men: Days of Future Past,” John Ottman, composer

Už nyní se dá odhadnout hned několik favoritů mezi které patří především Hans Zimmer, jehož hudba dokázala zvednout Interstellar z bláta. Nemalou šanci má například Desplat se svým Hotelem, Imitation Game...no, ten má hodně želízek v ohni. Černým koněm může být Howard Shore se třetím Hobitem, ale moc tomu nevěřím. Shore má doma už tři ceny za Lotra. Bude zajímavé sledovat, kdo bude vybrán do nominace. Dále následuje seznam 79 písní, které se utkají o nominace zde:


“It’s On Again” from “The Amazing Spider-Man 2″
“Opportunity” from “Annie”
“Lost Stars” from “Begin Again”
“Grateful” from “Beyond the Lights”
“Big Eyes” from “Big Eyes”
“Immortals” from “Big Hero 6″
“The Apology Song” from “The Book of Life”
“I Love You Too Much” from “The Book of Life”
“The Boxtrolls Song” from “The Boxtrolls”
“Quattro Sabatino” from “The Boxtrolls”
“Ryan’s Song” from “Boyhood”
“Split The Difference” from “Boyhood”
“No Fate Awaits Me” from “The Disappearance of Eleanor Rigby: Them”
“Brave Souls” from “Dolphin Tale 2″
“You Got Me” from “Dolphin Tale 2″
“All Our Endless Love” from “Endless Love”
“Let Me In” from “The Fault in Our Stars”
“Not About Angels” from “The Fault in Our Stars”
“Until The End” from “Garnet’s Gold”
“It Just Takes A Moment” from “Girl on a Bicycle”
“Last Stop Paris” from “Girl on a Bicycle”
“Ordinary Human” from “The Giver”
“I’m Not Gonna Miss You” from “Glen Campbell…I’ll Be Me”
“Find A Way” from “The Good Lie”
“Color The World” from “The Hero of Color City”
“The Last Goodbye” from “The Hobbit: The Battle of the Five Armies”
“Chariots” from “The Hornet’s Nest”
“Follow Me” from “The Hornet’s Nest”
“Something To Shoot For” from “Hot Guys with Guns”
“For The Dancing And The Dreaming” from “How to Train Your Dragon 2″
“Afreen” from “The Hundred-Foot Journey”
“Yellow Flicker Beat” from “The Hunger Games: Mockingjay – Part 1″
“Heart Like Yours” from “If I Stay”
“I Never Wanted To Go” from “If I Stay”
“Mind” from “If I Stay”
“Everything Is Awesome” from “The Lego Movie”
“Call Me When You Find Yourself” from “Life Inside Out”
“Coming Back To You” from “Life of an Actress The Musical”
“The Life Of An Actress” from “Life of an Actress The Musical”
“Sister Rust” from “Lucy”
“You Fooled Me” from “Merchants of Doubt”
“Million Dollar Dream” from “Million Dollar Arm”
“Spreading The Word/Makhna” from “Million Dollar Arm”
“We Could Be Kings” from “Million Dollar Arm”
“A Million Ways To Die” from “A Million Ways to Die in the West”
“Way Back When” from “Mr. Peabody & Sherman”
“America For Me” from “A Most Violent Year”
“I’ll Get You What You Want (Cockatoo In Malibu)” from “Muppets Most Wanted”
“Something So Right” from “Muppets Most Wanted”
“We’re Doing A Sequel” from “Muppets Most Wanted”
“Mercy Is” from “Noah”
“Seeds” from “Occupy the Farm”
“Grant My Freedom” from “The One I Wrote for You”
“The One I Wrote For You” from “The One I Wrote for You”
“Hal” from “Only Lovers Left Alive”
“Shine” from “Paddington”
“Still I Fly” from “Planes: Fire & Rescue”
“Batucada Familia” from “Rio 2″
“Beautiful Creatures” from “Rio 2″
“Poisonous Love” from “Rio 2″
“What Is Love” from “Rio 2″
“Over Your Shoulder” from “Rudderless”
“Sing Along” from “Rudderless”
“Stay With You” from “Rudderless”
“Everyone Hides” from “St. Vincent”
“Why Why Why” from “St. Vincent”
“Glory” from “Selma”
“The Morning” from “A Small Section of the World”
“Special” from “Special”
“Gimme Some” from “#Stuck”
“The Only Thing” from “Third Person”
“Battle Cry” from “Transformers: Age of Extinction”
“Miracles” from “Unbroken”
“Summer Nights” from “Under the Electric Sky”
“We Will Not Go” from “Virunga”
“Heavenly Father” from “Wish I Was Here”
“So Now What” from “Wish I Was Here”
“Long Braid” from “Work Weather Wife”
“Moon” from “Work Weather Wife”


Koho vy hádáte na nominaci, dokonce i na případné ocenění?

The Hobbit: The Battle of the Five Armies - dojmy z HFR

Nebudu se v článku zaobírat historií filmu a jeho zobrazovací techniky 24 snímků za vteřinu, která ho provází takřka od počátku filmového průmyslu. Každý si určitě začíná všímat mázlého obrazu při rychlejším pohybu kamery, což je dáno nedostatečným počtem snímků za vteřinu. Díky Avatarovi se 3D stalo součástí takřka každého většího filmu a právě 3D ještě více podtrhlo nekvalitu obrazu ve 24 fps. Proto tu máme HFR (High Frame Rates), které obraz rozpohybuje na dvojnásobný počet snímků, a tím vznikají tři důležité příznaky - jemnost, plynulost a úžas. Jako první film historie s HFR přišel Hobit: Neočekávaná cesta. Právě naprosto špatně zvládnuté "public relations" (PR), kdy byly divákům nabídnuté první nehotové záběry z filmu, se po internetu začaly šířit negativní odezvy. Tato technologie je nesmírně náročná na výpravu a vlastně celou produkci. Díky ostrosti a plynulosti odhaluje různé nedokonalosti v maskách, tricích, špatné koordinaci apod. Peter Jackson se ale naučil postupem času s technologií pracovat a po plastikové Neočekávané cestě se v Bitvě pěti armád rozhoupal k parádnímu a nerušivému zážitku, kdy člověk může obdivovat detaily obrazu a 3D tím konečně dostává smysl. Dokázal najít rovnováhu mezi plynulostí a zběsilostí.

Často se u Neočekávané cesty skloňovalo slovo "televiznost", což nyní už neplatí oním křiklavým způsobem. Obraz už je prostě tak plynulý, že se přibližuje kvalitám lidského oka, které vnímá přibližně na 55 až 60 snímcích. HFR si s klidem dokážu představit jako vynikající přednes sportovních přenosů nebo dokumentů o přírodě. I režisérům celovečerních filmů nabízí naprosto nové možnosti vyprávění, což dokazuje právě třetí Hobit. Nedokážu si moc představit, že bych se nyní na 3D díval bez HFR, které zásadním způsobem zlepšuje zážitek a zároveň dá odpočinout očím. Klasické 3D je pro oči a mozek velice agresivní, není divů, že některé z něho bolí právě hlava.


Je překvapující, že HFR zlepšuje nejen dojem ze samotného záznamu, ale i z triků. Čekal bych, že triková stránka bude u Bitvy pěti armád ještě křiklavější, ale opak je pravdou. Armády nejsou už jen mazanice na plátně, ale jde o jednotlivé postavy, všechny v krásném detailu. Skutečná výprava nyní nepůsobí papundeklově, stejně jako masky uměle. Ani jedinkrát jsem neměl problém s nějakým pohybem, ale spíše jsem obdivoval neuvěřitelnou ostrost, i když nám je předkládán obraz v rozlišení 2K. HFR často vedle plynulosti spíše připomíná 4K, ale dokáže ono rozlišení udržet i při rychlejších pohybech. Hobit je natáčen kamerami Red Epic v 5K, ale postprodukce bohužel probýhala jen ve 2K. Dost dobře si nedokážu představit, jak by obraz vypadal v plné palbě. A jelikož je právě Hobit natáčen v rozlišení 5K, tak není problém ho v následujících letech vylepšovat pro HD nosiče, pokud jde o rozlišení.

V budoucnu nás v HFR čeká například druhý Avatar, u kterého bude chtít James Cameron tuto technologii dovést k dokonalosti. Na rozdíl od Jacksona má hromadu času na experimenty (natáčet v HFR je časově a datově dost náročné), sám Cameron právě HFR často probíral s Jacksonem, kterému už nikdo prvenství v celovečerním filmu nevezme. Hobit udělal vlastně Cameronovi psí službu a pro Avatara 2 připravil nejen publikum, nebo kina, ale i kritickou obec, jenž si právě smlsla na Jacksonovi a do počátku mu dávala za uši. Právě kvůli HFR byla pro Hobita zvolena především digitální stránka místo praktických efektů. Ty by byly ihned poznat.


Jelikož je Bitva pěti armád v této sestříhané podobě poměrně slabá, tak za návštěvu minimálně stojí kvůli HFR 3D podobě a nejlépe ještě s Dolby Atmos zvukem. Tahle kombinace je to nejlepší, co může nyní filmový průmysl nabídnout, a já jen doufám, že časem přibudou další filmaři, kteří zariskují a nebudou se bát předsudků. V České republice disponují HFR technologií tyto kina: Premier Cinemas (Praha – Hostivař. Olomouc, Teplice), Cinestar (Praha, Opava). Pokud máte tedy možnost, tak vřele doporučuji. Možná budete pozitivně překvapeni o jak velké a revoluční zlepšení jde. 3D bez toho už ani náhodou.

11. 12. 2014

The Hobbit: The Battle of the Five Armies (Hobit: Bitva pěti armád) - filmová recenze

Tak a je to tu. Nejspíš poslední film ze Středozemě dorazil do kin a otázkou je, zda dokázal Peter Jackson přesvědčit pochybovače, že na to pořád má, anebo se mu povedlo úspěšně zničit to, co vybudoval Pánem prstenů. Vrcholem třetího dílu měla být Bitva pěti armád a s ní spojena hromada emocí kolem Bilba a trpasličí družiny. Vedle toho jsme mohli sledovat i vedlejší linii s Dol Guldurem, Bílou radou a Sauronem. Bilbova cesta za dobrodružstvím se změnila na boj o celou Středozem a z pecivála se dokázal stát inteligentní bojovník se srdcem na správném místě, jenž dokázal motivovat i pyšné trpaslíky. Peter Jackson si ten nejlepší materiál nechal na závěr a chtěl diváka plynule přenést na dění ve Společenstvu Prstenu, které se odehrává šedesát let po Hobitovi. Mám rád Tolkienovu Středozem, mám rád Peterovu Středozem, ale třetí díl považuji v této podobě za to nejhorší, co Jackson přinesl a v článku povím proč.

Úvod navazuje na negativně přijatý cliffhanger ze závěru Desolation of Smaug a sledujeme Šmaka při útoku na Jezerní město. Tentokrát se tedy žádný prolog nekoná a jde se hned na věc. A tohle vlastně symbolizuje celý film. Žádná poetika se nekoná, anebo je jen načrtnutá (Gandalfovo čištění dýmky). Děj (odmítám tomu říkat příběh) se žene kupředu a více než kdy jindy je tvořen různými atrakcemi bez hlavy a paty, kde vede Legolasovo různorodé blbnutí. Už v Návratu krále mi ležela v žaludku scéna s olifantem, ale zde to Jackson přehnal natolik, že se tímto z Hobita stala parodie sama na sebe. Na nic není čas, nikdo nic víc neřeší, krásných proslovu je pomálu (ach ty dialogy) a vidíme jen mlácení jedniček a nul, se kterými se těžko někdo sžije. Krom vztahu Bilba a Thorina se charaktery takřka neřeší. Až na Kiliho jsou trpaslíci neviditelní, přičemž dostává prostor především starostův patolízal Alfrid. Chápu, že měl představovat jakýsi protiklad pro Barda (světlo nemůže existovat bez tmy), ale dávat ho například před Filiho je jeden z největších přešlapů celého filmu. To, co Jackson udělal s Filiho osudem je vyloženě k smíchu nebo spíše k pláči.


Problém tkví v brutálním používání střihu, kdy se nechává jen to, co nás přenese k další atrakci. Do kin se vlastně dostal takový větší trailer, pokud chcete, tak demo a na plnohodnotný díl si musíme počkat do příštího roku viz rozšířená verze. Jackson se hodně spoléhá na své fanoušky, že mu leccos odpustí, ale bojím se, že letos zašel příliš daleko a nabídl do kin jen úplné torzo. Bylo mi to jasné už v momentě, kdy byla oznámená délka. Snímek je tudíž s přehledem tím nejkratším ze Středozemě. Zajímalo by mě, co je pravdy na tom, že takto sestříhaný film požadovalo samo studio (film se může takto protáčen v kinech častěji za den = více dolárků). To samé platí o rozdělení na tři díly, které vzal Jackson na sebe, ale pochybuji, že to bylo jeho rozhodnutí, čímž narážím na kauzu kolem Weinsteinů, kteří měli s Warnery smlouvu na podíl z tržeb ze dvou dílů, ale díky pozdnímu rozdělení na tři filmy, by z posledního nic nedostali. Právě tohle mizerné PR nejvíce podtrhuje této trilogii nohy. Dlouho jsem neviděl takhle odfláknutou prezentaci filmu. Můžeme si s klidem zrekapitulovat, co se kolem filmu za tu dobu změnilo, což v médiích poté vyznělo dost negativně a poničilo celou značku. V první řadě problémy s právy, odchod režiséra, změna ze dvou filmů na tři, úmrtí zvířat, změna názvu atd. Celá tahle komedie zapříčinila jedno a to, že se Hobit stal synonymem pro prachy. Samozřejmě je nesmysl něco takového tvrdit, protože každý film, co z Hollywoodu vyleze je vytvářen pro peníze, tudíž se dle toho nedá hodnotit výsledné dílo.

Film rozhodně své klady má. Ať už jde o povedenou proměnu Thorina v šílence a jeho paranoiu vůči všem, Martina Freemana, který Bilbem prostě je, nebo klasickou čtveřici herců z Bíle rady, jejichž scéna v Dol Gulduru (Galadriel!) patří k tomu nejlepšímu v celé trilogii. Nesmím opomenout umělecké ztvárnění všeho a všech od vrchních malířů Johna Howa a Alana Lee. V tomhle směru hledá Hobit konkurenci jen těžko. Stejně tak efekty jsou ve formě, až na dementní berany na skalách. V tom momentně jsem to přestal dávat a pomalu vnímat. Trikům se vyčítá digitálnost a umělost, ale tohle přirovnání se mi zdá dost mylné už v tom směru, že Hobit se nesnaží a ani nechce být realistický na rozdíl od sci-fi jako Interstellar. Jeho využití trikových technologií má představit fantaskní svět nikoli reálný. Vše tedy podléhá úmyslnému konceptu, který prostě v dnešní době nesedne všem. Za tohle ladění může pochopitelně i využití HFR, které díky plynulosti a ostrosti nepřipouští chyby ve výpravě a vše nekompromisně odhaluje, proto se upustilo od masek a praktických efektů. Právě dojmy z této technologie a kolem Atmosu dodám později, ale na celkovou známku to bude mít pramálo vliv.


Ti, kterým stačí prostě nějaká řezanice, budou z výsledku vesměs spokojeni. Ostatní by se měli asi připravit na zklamání z toho, co viděli. Zkratkovitost úplně všeho je do očí bijící a emoce vychází jen z toho, co si Jackson vybudoval v předchozích dílech. Celý film připomíná Meddědovu linii z dvojky. Pokud jde o tuhle postavu, tak má ve trojce přibližně deset vteřin, což rozhodně nepřispívá k dobrému dojmu a jeho část z dvojky tím působí naprosto zbytečně (v knize právě on zabije Bolga/Azoga, čímž by se ospravedlnila zastávka u něj a následné vyprávění o Azogovi)! Mohl bych kritizovat ještě pár stránek, ale nikam by to nevedlo. Nyní se dá prostě prohlásit, že trojku dostaneme až za rok a tuhle verzi uvidím ještě jednou kvůli HFR a Atmosu, poté se odmítám na ní někdy podívat. Má přítelkyně to řekla přesně, cituji: „Jackson by měl dostat pár facek, aby se vzpamatoval.“ A to patřím k lidem, kterým se první dva díly v rozšířené verzi dost líbily. Nepochybuji, že až příští rok vyjde rozšířená verze, tak bude podstatně lepší a napraví celkový dojem z tohohle guláše, kde na maximum obstál jen Howard Shore s famózně epickým doprovodem, jenž proberu v samostatném článku.

+ herci, hudba, kamera, umělecká stránka, Dol Guldur, narážky na Pána prstenů
- střih!, Jackson nemá vlastně co vyprávět, poslední třetina

6/10

6. 12. 2014

Nominace na 57 ročník cen Grammy

Největší konkurenci vidím v nominacích za nejlepší píseň. Za favority považuji Lego film a pochopitelně Ledové království. Ani Sheeran není bez šance. Celkově se jedná o vyrovnanou kategorii, takže můžete klidně sami přijít se svým tipem. V kategorii nejlepší hudba uvidíme, zda Gravitace obhájí vítězství z Oskarů. Desplat je velice oblíbený a Hotel se povedl na výbornou, což platí i o Newmanovi.

Nejlepší hudba k filmu:

  • Frozen (Christophe Beck) – Walt Disney Records
  • Gone Girl (Trent Reznor & Atticus Ross) – Columbia Records
  • The Grand Budapest Hotel (Alexandre Desplat) – ABKCO Music & Records
  • Gravity (Steven Price) – WaterTower Music
  • Saving Mr. Banks (Thomas Newman) – Walt Disney Records

Nejlepší album k filmu:

  • American Hustle - Legacy Recordings
  • Frozen  – Walt Disney Records
  • Get On Up – The James Brown Story - Universal Music Enterprises
  • Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 - Hollywood Records/Marvel Music
  • The Wolf of Wall Street  – Virgin Records

Nejlepší píseň k filmu nebo seriálu:

  • Everything Is Awesome!!! (From The Lego Movie) – Joshua Bartholomew, Lisa Harriton, Shawn Patterson, Andy Samberg, Akiva Schaffer & Jorma Taccone, songwriters (Tegan And Sara Featuring The Lonely Island), [WaterTower Music; Publishers: Waner-Olive Music, LLC, Drohnend Publishing, Shebar Music, Boner Tek, Snuglar Entertainment]
  • I See Fire (From The Hobbit: The Desolation of Smaug) – Ed Sheeran, songwriter (Ed Sheeran), [WaterTower Music; Publishers: New Line Music Co., United Lion Music Inc]
  • I’m Not Gonna Miss You (From Glen Campbell, I’ll Be Me) – Glen Campbell & Julian Raymond, songwriters (Glen Campbell), [Big Machine Records]
  • Let It Go (From Frozen) – Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez, songwriters (Idina Menzel), [Walt Disney Records; Publisher: Wonderland Music Company, Inc.]
  • The Moon Song (From Her) – Spike Jonze & Karen O, songwriters (Scarlett Johansson & Joaquin Phoenix), [WaterTower Music]
  • You’ve Got Time (From Orange Is the New Black) – Regina Spektor, songwriter (Regina Spektor), [Sire; Publishers: Soviet Kitsch Music/EMI Blackwood Music Inc.]

Krom toho získal John Williams svou 62 nominaci na cenu Grammy za Zlodějku knih v kategorii Best Instrumental Composition. Na svém kontě má už 21 cen, za ním je s počtem šesti kusů Thomas Newman, respektive Alexander Desplat se čtyřmi oceněními.

Dracula Untold (Drákula: Neznámá legenda) - Ramin Djawadí

Asi jsem stále naivní, když doufám, že nám Hollywood přinese skutečného a nekompromisního upíra ze staré školy. Bohužel to odnesl i nejslavnější z nich a to přímo Dracula. I zde sledujeme krásného a dobráckého prince, bohužel i v proměněné podobě a tragičnost jeho postavy se tak vytrácí. Z Dracula Untold jsem byl opravdu zklamaný, i když nevím, co jsem mohl vlastně čekat po všech Stmíváních. Universal to zkoušel se slušným a řádně brutálním Vlkodlakem a finančně narazil, takže chtěl být nyní více „in“ pro mladší publikum. Kvalitám výsledného díla určitě nepomohla ani nepřehledná akce nebo příšerný skokový střih z místa na místo. Asi bych se v kritice nové reinkarnace známé pijavice vyžíval poměrně dlouho, ale to není účelem článku. Budu se zaměřovat na hudební doprovod ostříleného přesto vyloženě průměrného skladatele Ramina Djawadiho, který se spíše soustředí na seriálovou tvorbu. Osobně nechápu popularitu jeho fádního soundtracku ke Hře o trůny a asi nikdy nepochopím. Možná je to samotnou látkou, ale budiž.

A Dracula Untold je někde mezi. Ukazuje mírné zlepšení v kompozici, přesto nedokáže přinést plnohodnotný fantasy flák. Celý film je jakási fantasy, kdy se vytratily veškeré hororové prvky, tudíš Djawadi s něčím takovým jako je strach pracovat nemusel. Ačkoli se "Prologue" tváří zajímavě pro některé neznalé, tak bych jim doporučil (podstatně lepší) poslech Kilarova soundtracku k Draculovi z roku 1992. Právě tento úvod jakoby vykrádal Kilarovo dílo v jemném a až ďábelském hrdelním šepotu. Postupně je skladba obohacená o elektronickou basovou linku a z našeptávání se přeneseme k plnému vokálnímu mužskému přednesu. Hlavní motiv se po celu dobu nemění, akorát se zvyšuje jeho intenzita. Djawadí touhle skladbou odhalil své slabiny až příliš brzy. Snaží se druhého Kilara v kombinaci se Zimmerovým bombasticko-syntetickým přístupem občas okořeněným o individuální (a povedený) nástrojový podklad. Bohužel je celý soundtrack lehce zaměnitelný, nemá svou tvář a člověka napadá myšlenka, že vše už někde a několikrát slyšel.



Zdaleka nejlepší částí alba je třetí skladba "Mirena", která je čistě orchestrální a dává patřičnou živnou půdu uvěřitelnosti, reálný pocit. Orchestr zde hraje bez nějaké úpravy, melodie je opravdu chytlavá, dojemná a dává naději do skladatelovy budoucnosti. Takhle bych si představoval, jak má vypadat část soundtracku o Drákulovi. Ten rozdíl mezi nástroji v jemnějším provedení a syntetikou v akčnějším je nejcitelnější v závěrečném "Epilogue", kdy klavírní part (1:28) si lehce vytírá zadek s tím umělým. Dále bohužel převládá generické bicí jako v Muži z oceli, což jen podtrhuje fádní přístup k látce. Taková "This Life and the Next" dokazuje roztříštěnost celé látky. Začínáme krásným ženským vokálem, který v závěru přejde opět do nadměrného elektronického přednesu v mužské vokální smyčce. Korunu tomu všemu nasadila agresivní elektronika v "The Grood", při jejímž úvodu si asi Djawadí spletl žánr.

Je překvapením, že to nejlepší obstarává poklidnější a emocionálnější část, kdy u mě vede druhá polovina skladby "I Will Come Again". Právě tohle zvedá soundtrack z podprůměru a dává naději, že Djawadí někdy složí něco víc než jen generickou a zaměnitelnou syntetickou nudu jako jsou bombastičtější části na albu. Nepochybuji, že někteří budou k tomuto dílu shovívavější než já a ani se nedivím, protože v určitých ohledech se jedná o kvalitativní posun tohoto skladatele. 

Vydavatel: Back Lot Music
Datum vydání: 7. října 2014
Složil: Ramin Djawadí
Orchestr řídil: Gavin Greenaway
Nahrál:
Formát: CD

1. Prologue (2:26)
2. Dracula Untold (2:13)
3. Mirena (2:40)
4. Sultan Mehmed (2:46)
5. The Handover (2:27)
6. Eternal Love (2:28)
7. Janissary Attack (2:17)
8. Broken Tooth (5:31)
9. Hand o’ Bats, Pt. 1 (2:43)
10. Hand o’ Bats, Pt. 2 (2:14)
11. This Life and the Next (3:10)
12. Son of the Dragon (2:20)
13. The Brood (2:20)
14. Three Days (1:41)
15. Son of the Devil (4:26)
16. Lord Impaler (3:45)
17. Vlad Vs. 1000 (1:50)
18. The Silver Tent (4:45)
19. I Will Come Again (4:45)
20. Epilogue (3:19)

6,5/10

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Affiliate Network Reviews