The Missing (Ztracené) - James Horner

The Missing (Ztracené) byl pokus Rona Howarda o western křížený s temným thrillerem odehrávajícím se na konci 19. století v Novém Mexiku, kdy je dcera Cate Blanchett unesena. Ta se při pátrání musí spolehnout na pomoc svého otce (Tommy Lee Jones), se kterým nemá zrovna ideální vztahy. Sice jsem film viděl před slušnou řádkou let, ale rozhodně nešlo o tak špatné pokoukání. Slušnou atmosféru a herecké výkony bohužel sráží zbytečná délka. Na druhou stranu se film mohl opřít o další vynikající soundtrack Jamese Hornera, který vedle Camerona často spolupracoval právě s Ronem Howardem. Zde opět ukázal, že jeho nejsilnější stránkou je komponování pro etnicky zaměřené drama (historie). Horner zde zůstává věrný etnickým požadavkům amerického Jihozápadu, ale dokáže rozpoutat plně orchestrální strukturu známou především z Legendy o vášni. To ho sice opět sráží v originalitě, ale zároveň znova přináší podmanivý soundtrack nabitý emocemi a epikou.

Od Willow Horner často využívá svůj oblíbený nástroj, flétnu shakuhachi. Celkově jsou dřevěné a perkusní nástroje alfou a omegou celého soundtracku. Pomáhají s přehledem dotvořit svět, který Ron Howard buduje. Oproti Legendě je přesto hudba k The Missing temnější bez nějakého okatého romantismu. Využívá smíšené sbory jak v minimální, tak v epické rovině. Často jde o indiánskou tématiku. Témata jsou plně zavedena ve třetí skladbě pod názvem "Dawn to Dusk; The Riderless Horse". Umístění témat a jejich délka je opět vynikající s dostatečným prostorem pro jejich vývoj. Využívají všechny stejné podpůrné techniky, které Horner za ty roky budoval a nadále je zdokonaloval. Právě neoriginalita je tou jedinou slabinou v celkovém hodnocení. Taková skladba "The Long Ride Home" se v kovových zvucích a smyčcovém zabarvení podobá Vetřelcům. Nejpozoruhodnějším prvkem nahrávky je využití kovové skládací židle při vytváření zvuku. Elektronické zvukové efekty jsou zavedeny velice mírně a decentně, aby to nepůsobilo rušivě. Organický zvuk flétny shakuhachi vždy poslouží jako zajímavé zpestření vedle fantasticky řezaných houslí ("Kayitah's Death - The Soaring Hawk"), která ve druhé polovině alba supluje vytí vlka.

The Missing je důkaz toho, že Horner byl nejlepší v momentech, kdy psal pro celý orchestr než pro sólisty. Celé tohle melodramatické hudební dílo má úctyhodný náboj, kterému byste měli věnovat velkou pozornost. Je škoda, že Akademie ignorovala kvalitu a nominaci na Oscara věnovala horším produktům. Vzhledem k opakování tematického vývoje se ale nachází vysvětlení toho, proč tomu tak bylo. Jinak není co vyčítat a The Missing po právu patří k tomu nejlepšímu, co Horner za svou kariéru vyprodukoval. Škoda, že po nedávné havárii se už nemůžeme těšit na další soundtrack. Jeho odchod z hudební scény je velkou ztrátou pro filmový hudební svět. Řadil se k velikánům a byl to právě on, kdo filmovou hudbu dokázal prodat davům, aniž by musel intelektuálně slevit a podbízet se. 

Vydavatel: Sony Classical

Datum vydání: 18. listopadu 2003

Složil: James Horner

Orchestr řídil:James Horner

Nahrál:

Formát: CD, Digitál

1.	New Mexico, 1885	2:27
2.	The Stranger	3:51
3.	Dawn To Dusk: The Riderless Horse	4:23
4.	A Dark And Restless Wind	3:18
5.	The Search Begins	2:16
6.	Lilly's Fate Is In These Hands	6:43
7.	The Brujo's Storm - A Loss Of Innocence	8:30
8.	Setting The Trap - Staying One Step Ahead...	3:55
9.	A Curse Of Ghosts	4:43
10.	A Rescue Is Planned	6:18
11.	Kayitah's Death - The Soaring Hawk	4:25
12.	Rescue And Breakout	3:23
13.	Profound Loss	3:23
14.	An Insurmountable Hurdle	3:45
15.	The Long Ride Home	16:13

Celkový čas: 77:35

9,5/10

Read more »

Navždy a daleko (Far and Away) - John Williams

Ještě než se Ron Howard vydal do vod dramat podle skutečných událostí, tak měl několik originálnějších záchvěvů jako například povedené fantasy Willow nebo recenzovaný Far and Away s Tomem Cruisem a Nicol Kidman. Snímek sice nedosahuje kvalitativních výšin pozdějších filmů tohoto režiséra, ale vedle sympatické ústřední dvojice dokáže nabídnou povedenou kameru, výpravu, včetně povedeného a velkolepého záběru na závod o půdu. Člověka nepřestane fascinovat zpracování bez počítačů, vše jen za přispění komparsu. Trochu mi tyhle doby chybí. Tom Cruise ztělesňuje chudého irského rolníka Josepha Donellyho, Nicol zase irskou dceru bohatého statkáře Shannon Christie, co se snaží uniknout ze sevření etikety, zatímco Josephovi jde o svobodné získání a vlastnění půdy. Oba spojí síly, vydají se do Spojených států, kde se na konci 19. století půda rozdává každému, kdo vyhraje v závodě. Jednou z nejlepších složek filmů je ale bezpochyby hudba Johna Williamse.

Howard několikrát spolupracoval s Jamesem Hornerem, ale zde sáhl po Williamsovi a udělal zatraceně dobře. Jelikož nám film předkládá Irsko a jeho obyvatele na území USA, tak nás nepřekvapí etnické zabarvení soundtracku do zelených barev, čímž je docíleno flétnami a píšťalami. Právě ve využívání těchto nástrojů je znám Horner, proto mě celkem udivil výběr Johna Williamse. Při zmínce jména je nám jasné, že tím hlavním, co hraje prim, je orchestr. Syntetika zazní jen na začátku skladby „Leaving Home“. Ve Far and Away se nám kloubí vynikající přesnost pro dobrodružný žánr. Williams má talent pro generování chytlavých lyrických témat a zde nám nabízí minimálně tři primární a stejný počet nosných motivů, každý majestátní ve svém projevu, ať už dohromady nebo sólově. Některá z nich mohou soupeřit se Schindlerovým seznamem. První téma v „County Galway, June 1892“ nebo v „Joseph's Dream“ je nejvíce oblíbeným na soundtracku, neustále klesá a stoupá v každé z jeho částí.

Hlavní motiv není o nic méně chytlavý než irské téma. Slyšet ho můžeme v časté návaznosti na flétnu v „County Galway, June 1892“, „Leaving Home“, uprostřed „Reunion“ nebo v „End Credits“. Třetí motiv zaslechneme kolem poloviny ve skladbě „Joseph’s Dream“. Co překvapí je nesmírná lehkost a hravost. Ihned se cítíte součástí příběhu. „Joseph's Dream“ je určený speciálně pro závod. Pocit vítězství, pozitivní náplň s tympány a dechovými nástroji, naladí opět na správnou notu. Zajímavé, že toto téma slouží především jako přechod mezi ostatními motivy. Téma můžeme slyšet ve sbírce s ostatními v „End Credits“. Další zajímavý nápad je scherzo v „Blowing Off Steam“ a poté v rychlé mezihře v „End Credits“. Komičností připomíná Poslední křížovou výpravu. Několik dalších menších motivů je protkáno napříč albem, ale Williamsovy téměř konstantní odkazy na hlavní témata dominují celé zvukové nahrávce. Zejména první dvě témata ve své harmonické linii vypadly jakoby z o rok staršího Hooka.

Irským zvukem je znám hlavně James Horner, jenže ten se do toho často zamotává a zbytečně posluchače přesycuje. Williams se tohohle vyvaroval a našel přesnou rovnováhu. Píseň „Book of Days“ obstarala Enya ve svých počátcích. Osobně jsem nikdy nepřišel na chuť jejímu únavnému stylu, takže je na každém, jak bude píseň hodnotit. Písni možná více sluší místo na albu Enyi Shepherd Moons z roku 1991. Zde ji pomáhá spíše nostalgie a určitý sentiment. Soundtrack je celkově vynikající, jen doplácející na relativní neúspěch filmu. Byla by chyba nahrávku přehlížet. Další tuna melodií z hlavy génia filmové hudby, profesionální přístup a skvělá práce s orchestrem. Sice tu je pár podobností s jeho dřívějšími i pozdějšími díly, ale nejde o nic zásadního. Přeji tedy krásný poslech.

Tržby v USA : 59 milionů dolarů

Tržby z USA - inflace :114 milionů dolarů

Tržby za víkend : 10 milionů dolarů

Tržby celosvětově : 138 milionů dolarů

Rozpočet : 60 milionů dolarů

Oscar : ---

Premiéra : 22.5. 1992

Distributor : Universal

Délka : 140 minut

Žánr : dobrodružný, drama, western

1.	County Galway, June 1892	1:59
2.	The Fighting Donelly's	2:20
3.	Joe Sr.'s Passing / The Duel Scene	4:44
4.	Leaving Home	1:59
5.	Burning The Manor House	2:47
6.	Blowing Off Steam	1:34
7.	Fighting For Dough	2:05
8.	Am I Beautiful?	3:41
9.	The Big Match	6:01
10.	Inside The Mansion	4:27
11.	Shannon Is Shot	4:09
12.	Joseph's Dream	3:12
13.	The Reunion	3:54
14.	Oklahoma Territory	2:15
15.	The Land Race	5:00
16.	Settling With Steven / The Race To The River	4:10
17.	Joseph And Shannon	3:21
18.	Book Of Days	2:55
19.	End Credits	6:39

Celkový čas: 67:12

9,5/10

Read more »

Wyatt Earp - James Newton Howard

Hvězdně obsazený western v hlavní roli s Kevinem Costnerem, který byl v té době ještě na výsluní, rozhodně nebyl špatný. Herci jsou výborní (Dennis Quaid vede), nádherné záběry Divokého západu taky nechybí a přestřelky jsou fajn. Co tedy tento film zabilo v očích průměrného diváka? Je to nesmyslná tříhodinová délka. Lawrence Kasdan to příliš nevychytal se stříháním. Osobně mi snímek utekl celkem rychle a neměl jsem nutkání sledovat čas, ale dokážu si představit, jak se v té době diváci ošívali v sedačkách. Tenhle životopis jednoho z nejslavnějších šerifů v dějinách Spojených států slušně v pokladnách kin vyhořel. Podle mě si takový osud nezasloužil. Do zapomnění vyšuměl i povedený soundtrack Jamese Newtona Howarda, kterého si Costner potom přizval pro svůj Titanic (myšleno v negativním slova smyslu) pod jménem Vodní svět a poté Posla budoucnosti (The Postman). Wyatt Earp rozhodně není špatný film a už vůbec ne špatný western, i když to při premiéře schytal.

Kevin Costner a skvělý Dennis Quaid

Ve stejném roce vyšla i Legenda o vášni, kde James Horner exceloval. Wyatt Earp není tak propracovaný a široce dramatický jako právě Hornerova Legenda, ale v citovém vývoji jsou na podobné úrovni. Howard zaměstnal široký orchestr. Díky vložení jen několika prvků žánru (housle, harmonika) s etnickou příchutí (irské odkazy) vynikající "Railroad" se album stává velice konzistentním, což je jeho největší síla. Hudba má poměrně velkou romantickou příchuť, nikoliv však v podobě milostné, ale v romantickém vyobrazení Divokého západu díky němuž ho idealizuje. Je to takový opak Nesmiřitelných. O tomhle vás přesvědčí už krásný úvodní motiv v "Main Title", který neskrývá ani hravost. V tomhle je velká Howardova síla. Nesmí ani chybět hudební znázornění hrdinství za pomoci dechových nástrojů a perkusí, například v akční skladbě "The Wagon Chase". Vítězné pojetí je zase předvedeno v "Dodge City".

Soundtrack Wyatta Earpa je jedním z lepších v tomto žánrů a pro Howarda znamenal postup mezi skladateli. Nedostalo se mu takového ohlasu jako Legendě o vášni, ale to neznamená, že si nezaslouží posluchačovu pozornost. Je krásně melodický a silný ve svém jádru. Udržuje si stabilitu, kdy až na povedenou "Railroad" i potřebnou soudržnost. Film se mi líbil, stejně tak hudba, není tedy důvod, proč bych měl jít s hodnocením příliš nízko. Pokud chcete nejlepší soundtrack od Howarda, tak musíte jinam. Tady dostanete "jen" slušně odvedenou melodickou práci s plně orchestrálním zastoupení.

Tržby v USA :25 milionů dolarů

Tržby z USA - inflace :---

Tržby za víkend : 7,5 milionů dolarů

Tržby celosvětově : 25 milionů dolarů

Rozpočet : 63 milionů dolarů

Oscar : 1 nominace (kamera)

Premiéra : 24.6. 1994

Distributor :Warner

Délka : 191 minut
Žánr :  western, životopisný, dobrodružný, drama

1.	Main Title
2.	Home From The War
3.	Going To Town
4.	The Wagon Chase
5.	Mattie Wants Children
6.	Railroad
7.	Nicholas Springs Wyatt
8.	Is That Your Hat?
9.	The Wedding
10.	Stillwell Makes Bail
11.	It All Ends Now
12.	Urilla Dies
13.	Tell Me About Missouri
14.	The Night Before
15.	O.K. Corral
16.	Down By The River
17.	Kill 'Em All
18.	Dodge City
19.	Leaving Dodge
20.	Indian Charlie
21.	We Stayed Too Long
22.	Winter To Spring
23.	It Happened That Way

Celková délka : 60:33

8/10

Read more »

Kovbojové a vetřelci (Cowboys and Aliens) - Harry Gregson Williams

Tak tu máme další film o šmejdech z vesmíru, tentokrát ve westernu. Unášeli lidi v každé době a režisér Iron Mana John Favreau nám to přišel sdělit skrze scénář "oblíbeného" Damona Lindelofa (např. Prometheus). Těžko říct, jak film vypadal na papíře, ale troufám si tvrdit, že nyní by Craig ani Ford do toho znovu nešli. Celkem slušný propadák. Sice to není kvalitativně takový průser jako jiný finanční exploze, ale že bych za to vyhodil skoro dvě stovky v Cinestaru to opravdu ne. Tím nenápadně narážím na Lone Ranger. Sám za sebe říkám, že pokud chci western, tak bez mimozemšťanů a nebo mluvících koní s dementním Johnny Deppem. Kde jsou časy Sedmi statečných a nebo klasik v podobě Tenkrát na západě, filmy s Johnem Waynem apod. Třeba ani 3:10 Vlak do Yumy nebyl vůbec špatný. Tohle moderní pojetí mě spíše irituje. Chápu, že mladší jsou mnohem shovívavější, ale.... No, vrátím se zpět ke Kovbojům.

Favraeu nebyl příliš spokojený s Djawadím u Iron Mana (ani se nedivím). Sice má dobré vztahy s Johnem Debneym, ale u Kovbojů se obrátil na Media Ventures a Harryho Gregsona-Williamse. Bez nadsázky se dá říci, že s Powellem jsou v Media ti nejtalentovanější. I když je Gregson-Williams považován za jednoho z nejschopnějších z oné firmy a zde kombinuje jak Powella tak například Henryho Jackmana, tak je album překvapivě stereotypní a svým způsobem nudné. Kombinuje klasické postupy posledních let stejně jako symfonický orchestr s elektronikou. Instrumentace je podobná hned několika zdrojům jako třeba 3:10 to Yuma nebo Arnoldovu pojetí mimozemského útoku s posílenou rolí elektrických kytar.

I zde na albu můžeme slyšet více a více vytěžovanou vokalistku Lisbeth Scott. Sice nemá nějakou dominantnější polohu, ale slyšet je. Za zmínku stojí především dvě skladby. Tou první je hned úvodní "Jake Lonergan" s povedeným hlavním motivem se zmiňovaným zvukem kytar propojujíc Divoký západ a dnešní dobu. Druhou je "Ella's Mission", kde právě můžeme slyšet Lisbethin hlas. Před ním nás ale čekají nádherné smyčce houslí. Opravdu povedená část. Škoda, že si Gregson-Williams nevzpomněl na Království nebeské nebo Letopisy Narnie, mohl nám přinést mnohem barvitější hudbu. Alan Silvestri (Mumie se vrací, Van Helsing) ukázal, že i k nepodařenému filmu se dá napsat skvělá hudba.

Kovbojové a vetřelci jsou takovým standardem. Nezklamou, ale ani nenadchnou. Je to taková rutina se dvěma zajímavějšími skladbami a občasným nápadem navíc. Rozhodně je to ale víc než předvádí Zimmer a zbytek z Media Ventures. Po recenzování Pacific Rim jsem nakonec rád, že tento film dostal na starost právě Harry. S Djawadím by to mohlo dopadnout podstatně hůř. Nejspíš bychom dostali dalšího Iron Mana. Pokud se vám film líbil, tak se bude líbit i hudba. Pokud ne, tak je menší pravděpodobnost, že to bude u soundtracku jiné. Není v něm nic natolik strhujícího, aby to dokázalo zaujmout nefanoušky.

1.	Jake Lonergan	3:07
2.	Palms To Heaven	2:24
3.	Col. Woodrow Dolarhyde	4:51
4.	Attack & Abductions	4:22
5.	A Kid, A Dog & A Woman	3:57
6.	Emmett's Close Encounter	4:54
7.	Alien Air Attack	3:04
8.	She's Gone	4:36
9.	I Know Where They Are	6:28
10.	Jake's Army	2:40
11.	Godspeed	3:34
12.	Goodbye Jake	2:50
13.	I See Them	3:31
14.	Ella's Mission	2:04
15.	Do You Remember Me?	1:48
16.	Return To The Cabin	1:12
17.	See You Around	1:33

Celkový čas : 56:55

7/10

Read more »

Pro pár dolarů navíc (For a Few Dollars More) - Ennio Morricone

Je paradoxem, že za nejlepšími westerny stojí Ital. Sergio Leone tento žánr změnil jako nikdo před ním ani po něm. Jeho dolarová trilogie a Tenkrát na Západě se stali filmovými legendami. Pomohl tím v kariéře i mladému Clintu Eastwoodovi. Dneska se podívám na zoubek prostřednímu dílu dolarové trilogie, Pro pár dolarů navíc. Příběh se točí kolem dvou lovců odměn, kteří jdou po jednom z nejhledanějších mužů v západních teritoriích, El India a jeho party. A jak je u Leoneho zvykem, tak o hudbu se opět postaral klasik Ennio Morricone, kterému patří první věty textu stejně jako samotnému Leonemu.

Morricone se nechal slyšet, že každý přirozený zvuk je vlastně hudba a v tomto stylu komponování ve své kariéře se taky přikláněl. Využíval netradiční zvuky jako například vrzání čerpadla, aby tím vytvořil specifický zvuk. Jeho hudbu lze docenit hlavně ve spojení s obrazem. Silný prostor dostávají dechové nástroje a to poměrně často v jednotném zastoupení. Když dojde ke zrychlení, tak se přidají i další, včetně rytmického bubínku nebo sbor vokálů. Nejvíce je to patrné na dnes už legendární skladbě "Il Vizzio d'Uccidere". Dokonce i Metallica si vypůjčila tuto hitovku jako úvod pro své album S and M.

Album má patřičnou hloubku i přes nejrůznější experimenty se zvuky, včetně pískání, jenž má na svědomí Morriconeho přítel Alessandre Alessandroni, který sloužil jako "hvízdač" v Leoneho filmech. "Titoli" všechny tyto prvky výše vyjmenované spojuje, včetně kovových úderů nebo mrskání bičem. Nahrávka je celkově náladová, kde se emoce přelévají ze strany na stranu. Co ji bohužel podráží nohy je délka nedosahující ani půl hodiny. Přitom původní verze pracovala jen s osmi skladbami o celkové délce přes 17 minut. Je to taková velká kaňka na jinak perfektním hudebním doprovodu. Je tedy jen na vás, zda chcete do něčeho takového investovat. Hudba je parádní, ale ta délka...

1.	La Resa Dei Conti [3:07]
2.	Osservatori Osservati [2:05]
3.	Il Vizzio D'uccidere [2:27]
4.	Il Colpo [2:25]
5.	Addio Colonnello [1:47]
6.	Per Qualche Dollaro In Piu [2:52]
7.	Per Un Pugno Di Dollari [1:51]
8.	Quasi Morto [1:44]
9.	L'inseguimento [2:26]
10.	La Reazione [2:37]
11.	Senza Pieta [2:10]
12.	Titoli [2:57]

Celkový čas : 28:32

7,5/10

Read more »

Osamělý jezdec (The Lone Ranger) - Hans Zimmer

Tak nám strejda Bruckheimer donesl po Pirátech další pohádku, která se umlátila v délce a stupidním ději s neustále přehrávajícím Deppem v roli (tentokrát) indiána. Nemluvě o tom, že ho snad vidím v každém druhém filmu. Verbinski měl asi natočit pokračování vynikajícího Ranga než tenhle pokus o další miliardovou trilogii. Už dlouho před premiérou se šuškalo, že nejspíš bude The Lone Ranger největším propadákem roku 2013 a vyplní tak mezeru po tom loňském Johnu Carterovi. Jedinou výhodou tohohle "westernu" může být obsazení Deppa, kdy na jeho jméno pořád slyší slušná dávka lidí. Bohužel.

To by nebylo duo Bruckheimer/Verbinski, aby na postu skladatele chyběl Zimmer. Zase se mi chce za větu dopsat slovo "bohužel". V poslední době nejpřeceňovanější skladatel opět přišel se studeným, zapomenutelným výtvorem, který jeho starším soundtrackům nesahá ani po kolena, což platí především a počátku nového tisíciletí. Těžko říct, zda je nahrávka zajímavější než Muž z ocele. Možná o pověstný chlup ano. Škoda, že to nestačí, aby to člověku připomenulo Zimmerovy nejlepší léta. 

Úvod obstarává tklivá skladba "Never Take Off the Mask". Smyčce jsou zde nádherné a flétna skvěle provádí do druhého tracku "Absurdity", kde se celý motiv rozvádí. Začátek "Absurdity" mi využitím nástrojů, synťáků a instrumentace silně připomíná Zimmerova Sherlocka Holmese. To samé se dá říct o "Red's Theater of the Absurd...". Ten specifický zvuk se nezapře. Vlastně je tu opět hromada variací na starší Zimmerova díla, od Pirátů z Karibiku 3 přes Pearl Harbor po zmiňovaného Sherlocka. Hans se jen díky úvodnímu motivu tomu snaží dát novou tvář.

"For God and for Country" je akční a pro mě nejlepší skladba na albu. Konečně zde máme i pořádné využití sboru. Sice jsem si u toho v některých částech opět vzpomněl na "Calypso" z třetích Pirátů a melodií zase na trailer z King Konga. To je jen takový poznatek z poslechu. Samozřejmě nesmíme zapomenout na průběžné citace z Moricconeho westernové hudební klasiky s níž má Zimmer zkušenosti opět ze třetích Pirátů. Zimmer si vzal na paškál i "The William Tell Overture", kterou zná snad každý. Upravenou verzi má na svědomí Mike Oldfileld, jenž singl vydal v roce 1977 k opeře Vilém Tell od Gioacchina Rossiniho. Přesto to beru jako mírnou negaci. Jako chvilkový odkaz bych to bral, ale ne jako deseti minutovou skladbu. Sice si do toho Hans zakomponoval něco svého, ale základ je tvořen "The William Tell Overture".

Na začátku jsem psal, zda považuji soundtrack za zajímavější než ten k Muži z ocele a odpověď je, že asi ano. Zimmer se nezbavil svých nešvarů, opět těžce recykluje a ani už do budoucna nepočítám s ničím jiným. Přesto si toto album poslechnu raději. A nebo ještě lépe, ty starší kolem roku 2000-2005. Jen dodám na závěr, že by bylo zajímavé, jak by si s doprovodem poradil Jack White, který odmítl a byl právě nahrazen Zimmerem.

1.  Never Take Off the Mask
2.  Absurdity
3.  Silver
4.  Ride
5.  You've Looked Better
6.  Red's Theater of the Absurd (Pokey LaFarge and the South City Three)
7.  The Railroad Waits for No One
8.  You're Just a Man in a Mask
9.  For God and for Country
10.  Finale
11.  Home

Celkový čas : 49:36

6,5/10

Read more »

Tanec s vlky (Dances with Wolves - Expanded Edition) - John Barry

Tanec s vlky, majstrštyk Kevina Costnera, oceněný sedmi Oscary a hromadou dalších cen, je dodnes vrcholem nejen jeho kariéry, ale i westernu jako takového. Z počátku jsem byl skeptický a vzpomínám si, že mě odrazovala především délka filmu. Jaké překvapivé zjištění, že mi tento poetický snímek utekl rychleji než většina dvouhodinových fláků. Tenhle motiv, hledání smrti a nalezení smyslu života, je asi nesmrtelný a mohli jsme se s ním setkat v mnoha jiných filmech, hlavně v pozdějších letech. U mě vítězí jeho provedení v Posledním samuraji s Tomem Cruisem a v Království nebeském. Škoda, že Costner upadl v nemilost po propadácích jako Vodní svět nebo Posel budoucnosti. Talent určitě má a snad se k režiséřině vrátí.

Stejně jako pro Costnera je Tanec s vlky jedním z vrcholů i pro Johna Barryho. Tento veterán, který už bohužel zemřel v roce 2011, měl na kontě hned pět Oscarů a tím se řadí k nejúspěšnějším skladatelům vůbec. Jeho znamením je pomalá, poetická a elegantní hudba, čímž přesně zapadá do konceptu Tance s vlky. Zde je to klasický Barry se všemi svými atributy, kterými si získal srdce mnoha posluchačů. Ano, tento soundtrack je náročnější na poslech a vyžaduje trpělivost a soustředění, ale odměnou je úžasný duchovní pocit.

Romanticko-epické pojetí Divokého západu, pod jeho taktovkou, je nezapomenutelné. Ten pocit osamělosti je doma přímo cítit při spuštění alba. "Main Title / Looks Like A Suicide" nám už na začátek předkládá hlavní téma pro Johna Dunbara. Po celé album se s ním budeme setkávat v upravených verzích a tady vzniká snad jediné mínus, které je Barrymu poměrně často vyčítáno - nedostatek motivů. Vždy složí dva tři motivy a ty nám poté předkládá ve spoustě verzích. To je asi tak jediný zápor. Jinak zde najdeme nádherný orchestr, kde se často dostává do popředí flétna... Celkově jde o nesmírně melancholickou nahrávku, která si s posluchačem hraje. Občas je temnější, občas, díky perkusím, navodí vojenskou tématiku, ale nikdy neztrácí své kouzlo.

Legendární film s legendárním soundtrackem nejde nedoporučit. Neumím si představit, že by mohl být nějaký fanoušek klasické hudby zklamán. Pokud se ptáte, za co je stržený půl bod, tak je to díky zmiňovanému ohrávání tří témat, i když nejde o přílišnou vadu na kráse. Oscar byl ve své době zasloužený a i dnes patří OST k tomu nejlepšímu, co Hollywood přinesl. Snad to jako doporučení k poslechu stačí a budete z této poetiky unešeni jako já.

1.  Main Title / Looks Like A Suicide
 2.  Ride to Fort Hayes
 3.  Journey to Fort Sedgewick / Shooting Star / John Dunbar Theme / Arrival At Fort Sedgewick
 4.  The John Dunbar Theme
 5.  The Death of Timmons
 6.  Two Socks / The Wolf Theme
 7.  Stands With A Fist Remembers
 8.  The Buffalo Robe
 9.  Journey to the Buffalo Killing Ground
 10.  Spotting the Herd
 11.  The Buffalo Hunt (Film Version)
 12.  Fire Dance
 13.  Two Socks at Play
 14.  Falling In Love
 15.  Love Theme
 16.  The John Dunbar Theme
 17.  Pawnees / Pawnee Attack / Stone Calf Dies / Toughest Dies
 18.  Victory
 19.  The Death of Cisco
 20.  Rescue of Dances With Wolves
 21.  The Loss of the Journal / The Return to Winter Camp
 22.  Farewell / End Title
 23.  The Buffalo Hunt (Album Version)
 24.  The John Dunbar Theme (Film Version)

Celkový čas : 75:29

9,5/10

Read more »

Legenda o vášni (Legends of the fall) - James Horner

Musím se přiznat, že mám slabost pro filmy Edwarda Zwicka, ať už jde o Posledního samuraje, Krvavý diamant nebo nyní Legendu o vášni. Zwick dokáže vždy pojmout látku takřka dokumentárním stylem, přitom ne ve smyslu rozklepané kamery ala Jason Bourne, ale s nádhernými obrazy zachycujícími místní krajinu. Funguje jako průvodce, přesto se neztrácí v ději a vše je součástí atmosféry.

Legenda o vášni je nádherné drama určené spíše dámskému publiku, přesto si myslím, že má co nabídnout i pánskému osazenstvu a díky překrásné kameře, slušným hercům či skvostné hudbě Jamese Hornera, se zaryje do srdce. Ano, o hudbě jsem už nyní napsal své a jedná se asi o nejlepší soundtrack, co Horner za svou kariéru vytvořil.

Opět tu sice máme podobné postupy v kompozici nahrávek (zdravím Statečné srdce), přesto se jedná o emocionálně vyčerpávající a podmanivý soundtrack. Znova tu máme silné téma provázející nás albem, které můžeme slyšet už v úvodní "Legends of the Fall". Překrásné a majestátní, dokonale podbarvujíc příběh. Vedle klasického orchestru používá Horner i Japonskou flétnu, kterou využívá ke zvýraznění základních emocí příběhu, včetně napětí, strachu a smrti. Měli jsme možnost u něj tento postup slyšet několikrát, naposledy snad v Avatarovi.

Soundtrack k Legendě o vášni během let nabral na své kultovnosti a dnes je nutností pro každého sběratele filmové hudby. Dojemná, úchvatná, za srdce beroucí, to je Legenda o vášni. Sice se na albu vyskytují akčnější (fantastické!) kousky, ale nevyrušují z poslechu. Přesně zapadají do celkové nahrávky, což platí hlavně pro neskutečně atmosférickou "Revenge", kde se dočkáme i ženského vokálu! Jděte do toho a přeji krásný poslech.

 Disc 1:

01 - Legends Of The Fall
02 - The Letters
03 - Susannah Arrives
04 - Twilight And Mist / The Ludlows
05 - Off To War
06 - To The Boys
07 - Letters From The Fronts
08 - Samuel's Death
09 - Susannah Alone
10 - Tristan Returns
11 - Passion Consummated
12 - Afred Moves To Helena
13 - Trapped Calf
14 - The Grizzly
15 - Farewell / Descent Into Madness

Disc 2:

01 - The Changing Seasons
02 - Wild Horses
03 - Tristan Returns
04 – Goodbyes
05 - The Quiet Heart
06 - The Wedding
07 - Recollections of Samuel
08 - Isabel's Murder
09 - "You Have To Let It Go"
10 - Prison Visitor
11 – Revenge
12 - A Moment Alone
13 - Afred, Tristan, The Colonel, The Legend

Celkový čas : 1:34:18

10/10

Read more »